5月20日15：00，AIR现代乐集汇聚中央音乐学院演奏厅，奏响6部现代作品。从创新技法探索声音极限，到多感官的超现实体验……这场音乐盛宴不仅是对声音可能性的深度挖掘，更是一场打破感官桎梏的美学革命。

当乐器的音色、电子音效与视觉影像交织共振，传统与现代、东方与西方的艺术基因在此碰撞、交融。在解构与重构之间，音乐会为听众打开了一扇通往无限表达疆域的大门。

乐言《intro》与《独石·II》以壮阔的泼墨山水，为整场音乐会开场。《独石Ⅱ》为独奏乐器与电子音乐写作的“独石”系列的第二首。作曲最初创作独石是出于创新的编制，古琴的音色在作曲家心目中就如同张大千的泼墨山水，作画者大面积地将墨水随意泼洒在宣纸上，然后根据其得到的形状即兴作画。这首曲目中的每一个乐句对于作曲家来说都如同一个泼墨山水之上的笔触。《intro》则是后来为《独石》所创作的引子，曲目中琵琶与笙两个声部并不位列台上，而是分开坐于舞台两侧，这种布局使得声场更加发散，观众与声音同在，都如同这泼墨山水中的一笔。

《独石Ⅱ》中为构建粗犷的独石意象，作曲家有意避开了“旋律和伴奏”等传统的声音形态。同时精准使用了频谱延迟的技术效果，这一效果是将乐器中不同的频段在不同的时间重复，这一技术应用在古琴之上，将古琴独奏中原本转瞬即逝的泛音不断扩展，形成涟漪一般的效果，一定程度上模仿了泼彩的状态。乐曲在“泼彩”效果和古琴的传统技法之间不断切换，最后共存并形成一个完整的肢体。

黄文《宴之游荧》作为本场第二首曲目登场，二胡、琵琶、笙、钢琴与打击乐交织碰撞，仿佛在夜幕下点亮了千万只萤火虫，钟琴的音色如游丝漂浮于琵琶二胡声部之上，仿若纷飞的萤火虫在暗夜的小道里，草丛边闪烁着细碎的微光。

转瞬之间，结实的大鼓轰鸣，镲片铿锵作响，如同一记重锤，将夜幕的浓重彻底 “敲响”。在这愈发深沉的夜色衬托下，钢琴以游离的碎片化音型，好似千万只萤火虫簇拥成团，上下纷飞，光芒也愈发耀眼。而笙的音色变得飘摇起来，朦胧间勾勒出夜幕下群山起伏的轮廓。二胡那绵延不绝的旋律，仿佛是一条蜿蜒小径，引领着听众的思绪，幽幽地伸向大山深处。 

渐渐，音乐安静下来，黑暗的天幕沉寂了世界。钢片琴与大鼓穿插演奏整象征着星星萤火在黑夜中的燃烧与绽放，带着我们穿梭于群山之间，在黑暗中捕捉那闪烁的微光。

林慕萱《透过矽孔雀石玻璃》是利用电子音乐与视频对于音乐会声场进行扩展的超沉浸作品。作曲家试图以弥漫当下的私密超现实感、户外温度的变化，以及人与他人、自然或机器的距离与方位为建构元素，打造一种被声化呈现的多感官体验。

整部作品就像一个相机的画框，将一片夏日海滩的回忆框入观众眼中，在人们的记忆中，回忆片段也可以在大脑中被剪辑、被重构。前半部分，低音长笛与古筝尖锐的音色是那些具象的回忆，后半部分，长笛、古筝声息，留下电子背景声碎片化的呈现试图还原沙滩的声音景观，但只能以一种朦胧的方式闪回耳边，视频部分则是一幕幕定格的照片——有些是主人公的第一视角——它们只短暂地停留在观众视线中，然后迅速闪过；还有一些是主人公自己——这是能够被保留下来的照片，他们停留的时间最长，我们的回忆正是由这些声音、画面构成。

作品通过电子媒介与传统器乐的对话，实现了空间维度的创造性拓展。电子音乐营造的环境声场打破物理边界，将演奏厅转化为虚拟海滩；视频中的定格画面与动态影像交替，构建出多维时空的叠合效果。正因如此，在这首曲目中，观众才能透过这碎片的回忆仿佛真的来到那片海边……

文子洋《野望》以二胡领衔五位民乐演奏家亮相下半场伊始，作曲家将诗性哲思熔铸于声响结构，构建起极具东方美学意蕴的音乐叙事空间。默山，启发自余光中的“远山静默，弦音清冷如霜”；暗夜，描绘自海子的“黑夜从大地上升起，遮住了光明的天空；幽弦，则生发自但丁的“琴音幽远，如冥河之歌”。

贯穿整首曲目的是二胡在极高音区的持续震颤与长线条延伸，模拟朔风尖啸，与琵琶密集的扫弦、笙的共鸣形成声浪冲突，辅以打击乐的低频轰鸣与金属撕裂声，塑造出夜幕笼罩下旷野的混沌与压抑、构建了一个悠远的旷野景象。整首作品通过对胡琴“内弦苍劲、外弦清亮” 特性的极致开发，结合多乐器的音色对话，完成了从视觉旷野到心灵荒原的艺术升华，展现出当代民乐创作的先锋性与深厚文化底蕴。

金卓晟《异乡人》献给所有因种种缘由，再也无法归乡的游子。以扬琴、二胡、古琴与钢琴为媒介，将万千游子无法归乡的愁绪，化作跃动的音符。当失真旋律与微分调音的扬琴独奏相互交织，似是游子漂泊的思绪在时光中流转，逐渐模糊、破碎，消散于远方。

曲目中最出人意料的是，在演奏过程中，扬琴演奏家突然举起一个装满乒乓球的布袋，倾泻而下，乒乓球在跳跃中撞击扬琴的琴弦，使得本就以微分调音的扬琴音色更加突出，旋即，钢琴与古琴也重复了这一过程，在敲击放置了乒乓球的琴弦时乒乓球还会因琴弦的震动在琴弦间反复跳动，细碎的嘈杂声此起彼伏，飘摇、自由、不可预测，恰似异乡人那四处飘零的思念，每一次碰撞都似在心头敲击，为乐曲平添无尽的悲伤与凄凉，让人深切感受到游子心中那无法言说的孤独与哀愁 。

卡罗琳·陈《与引力的关系》以“坠落”为核心，将收集而来的各类故事、引力理论，化作静态与动态交织的视听素材，四重奏如同四位默契的对话者，以标准与游戏并存的演奏，回应着这永恒的力量。

曲目中二胡连绵不断的滑音仿佛物体坠落时的动态轨迹；打击乐以多变的节奏模拟出不同形态的坠落结果，时而沉重，时而清脆，似是命运的不同叩击。古琴以更为低沉的音色延续二胡的滑音，这是引力在空间中的具象化展示，它将声音的消弭过程无限拉长，仿佛在诉说引力作用下万物从存在到消逝的漫长旅途。背景中，讲述牛顿发现万有引力定律的独白，与音乐相互呼应，强调着引力的快速、不可抗拒与无处不在。当乐曲临近尾声，二胡的拨弦与钢琴的高音，宛如时间的嘀嗒声，各个声部在这“时间引力”下，以各自独特的方式完成这场关于引力的终极叙事，余韵悠长，令人深思。

当最后一个音符在中央音乐学院演奏厅的穹顶下消散，这场由AIR现代乐集带来的音乐盛宴，早已超越了音符本身的界限。每一部作品都是传统与现代、东方与西方、听觉与视觉的通感连结。这些跨越地域、媒介与文化的声音实验，不仅编织出人类共通的情感图谱，更让我们看见音乐作为世界语言的无限可能。

 项目统筹｜郭海鸥   

       执行助理｜张书皓、尹楠 

 文稿撰写｜李佳炫   

            照片摄影｜张雅轩