北京现代音乐节

2024-05-15 23:57

东西汇流探赜索隐 ——记哈萨克斯坦EEGERU乐团的专场室内乐作品音乐会

北京现代音乐节

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2024年5月9日晚19时30分，中央音乐学院歌剧音乐厅迎来了哈萨克斯坦EEGERU乐团的专场室内乐作品音乐会。此次音乐会，精彩纷呈，为2024年度的北京现代音乐节带来了一抹异域风情。

EEGERU是哈萨克斯坦首个且唯一的当代音乐重奏团，由一群志同道合的音乐家于2015年创立，包含五位优秀的音乐家：桑扎尔·巴伊特列科夫（Sanzhar Baiterekov，乐团创始人）、艾格丽姆·塞伊洛娃（Aigerim Seilova）、贾米拉·贾兹勒别科娃（Jamilya Jazylbekova）、奥马克汗·内西法诺夫（Omarkhan Nesiphanov）、阿卜杜萨金·拉哈特-比（Abdyssagin Rakhat-Bi）。乐团的每一位音乐家都有着丰富、独特的经历，在作曲、演奏、跨界等各个领域，独领风骚。

该乐团不仅演奏欧洲古典乐器，亦专注于探索哈萨克民族乐器，在古典与现代、民族与世界的融合中，探索当代音乐重奏的各种可能性。在此次音乐会中，EEGERU乐团所演出的作品风格各异，既有经典且又极富个性的《弦乐四重奏》，又有独具风味的当代音乐新作品，如《明暗对照》《东-西-火焰》《光环》。

《弦乐四重奏》分为四个乐章，每个乐章各具特色但又相互融合。乐曲在急促、紧凑的齐奏声中开始，在第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴或点状或线状，或快或慢、或激烈或静谧的对话与配合之中，伴随着小提琴高音区音色的捕捉、中提琴各类拨弦音色的呈现、大提琴沉稳的低音线条，以及第三乐章中独具风味的旋律，为弦乐四重奏的创作带来了新的突破与尝试。

由钢琴、单簧管、小提琴、大提琴一起呈现的作品《明暗对照》，在新音色、新演奏技法的探索中，更为大胆与丰富。单簧管多样的音色呈现，或带着气声、或带着颤动，钢琴演奏者带着玻璃杯，与钢琴琴弦产生了巧妙的碰撞与摩擦，小提琴琴弓与琴弦绕圈式的独特摩擦，大提琴靠近琴码的拉弦，每件乐器都有着独特的角色与风格。在四件乐器奇妙的配合中，整首作品呈现出了一种神奇的音效。

《东-西-火焰》这首作品融入了哈萨克族的传统乐器库布孜，在传统与现代的对话中，寻觅相互融合与碰撞的可能性。在长笛、单簧管、小提琴、大提琴、钢琴的相互竞奏中，库布孜悠扬、柔和、颤动的独特音色，娓娓道来。伴随着点状、线状的音色组合，全曲动静结合，韵味十足。

《光环》这首作品，对乐器新音色展开进一步的挖掘。乐曲一开始，钢琴琴弦上的演奏形成一种细腻、悠远的音色，随后长笛微弱但又绵长的气声进入并一直持续着，伴随着小提琴急促的拉弦、单簧管的单持续音吹奏，将观众带入一种宇宙般的、空旷久远之境。整首作品，在充满着克制、似有似无般的音响之中，在无声与有声之间，徘徊、游移、持续、渐入淡出，与此同时，小提琴尖锐的音色不时撞入，单簧管与长笛或高或低、充满变化的超长持续音若隐若现，最后伴随着所有乐器快速、紧凑的收束，乐曲戛然而止，留下无尽的想象。

作为本场音乐会中哈音乐交流与对话的桥梁，两位来自中央音乐学院的中国作曲家陈小龙、张征以《生·梦·觉》《左右》两首作品，展现了中国作曲家们所探索与思考的当代音乐。两首作品均由EEGERU乐团的演奏家们演奏呈现，在流动的乐音中则蕴含着来自哈萨克斯坦的音乐家们对中国现代音乐作品的诠释与解读。

陈小龙的作品《生·梦·觉》，以庄子的逍遥游、齐物论、生死如梦、道法自然等思想为创作灵感，思考“生”与“梦”、“觉”与“醒”之间相互渗透、相互转化的状态，以此展现出对于个体、生命、精神、自由等命题的思索与沉思。作曲家谨以此作品纪念他的嘎嘎（外婆），透过作品，倾诉着无尽的思念与回忆。乐曲开始处，钢琴四音列反复、持续的呈现，将观众带入一种凝重、沉思、冥想的状态之中。长笛、单簧管、小提琴、大提琴相继进入长持续音，连绵起伏，伴随着中提琴微弱的拨弦与敲击，呈现出丰富的音色层与渐变层。在逐渐激烈的音响之中，全曲到达高点，随后又在钢琴与乐队的对话与配合之中，在动静与强弱之间，走入一种冥想、空灵的状态，极富禅意与意境。