5月18日，当暮色浸染北京的初夏夜空，中央音乐学院演奏厅内，香港中文大学（深圳）音乐学院室内乐团以一场匠心独运的音乐会，为北京现代音乐节镌刻下独特的文化印记。

学院派严谨的学术脉络为经，先锋艺术家狂放的创造力为纬，当代音乐先锋性与东方美学之诗性在此相遇，在传统与现代的断层带上编织出令人耳目一新的声音织锦。

一、创世神话

东西方文明的互文与新生

当约瑟夫·海顿《创世纪》的总谱在作曲家耳畔化作盘古开天的斧刃清音，时空的褶皱被音波骤然撕裂——西方圣咏的庄严和弦与东方神话的磅礴气韵于叶小纲2008年创作的《钢琴三重奏》中相生相融，如阴阳双鱼在音流中盘旋升腾。这绝非简单的文化嫁接，而是以音符为容器，将女娲补天的彩石与普罗米修斯的火种淬炼成新的星辰，让两种文明的基因在五线谱中迸发出创世般的轰鸣。

大提琴以固定节奏的拨弦似混沌初开的地鸣，小提琴则以尖锐的半音阶旋舞与之对峙，直至钢琴以不规则重音嵌入弦乐织体，三重奏在撕裂与弥合中抵达混沌初开的临界点。曲终，弦乐在降D音基底上织就狂暴的音簇，钢琴的不协和音符如陨石撞击乐海，三位演奏家在默契的缄默中骤然收束最后一个音符——没有丝毫延音的决绝，恰似盘古倒下时轰然崩解的巨斧。

与开幕式叶小纲作品的史诗性重构不同，本场音乐以更先锋的笔触刺向文明的肌理。但无论是开幕式的浩荡，还是此曲中创世神话的现代转译，其根系皆深扎于脚下这片悠远的土地。当弦乐的泛音与钢琴的音簇在虚空中共振，我们终于明白：所谓文明，原是不同土壤中开出的相似之花。它们共享着对永恒的渴望，对存在的叩问，以及对刹那芳华的永恒凝视。此刻，掌声如惊雷滚过音乐厅穹顶，而真正的创世神话，早已在音符的裂变中悄然完成。

二、飞天之舞

敦煌壁画中的和平寓言

敦煌石窟的飞天手持箜篌破壁而来，衣袂间抖落的不仅是盛唐的朱砂与石青，更是人类对永恒和平的祈愿。陈永华创作的弦乐四重奏《敦煌飞天》，以音高重构莫高窟的斑斓壁画，让千年画工笔下的预言在弦上重生——唯有艺术，能让不同文明的羽翼在和平的苍穹下共舞。此作借飞天之形，暗喻和平为现代世界的隐痛，而弦乐四重奏的织体恰似一面棱镜，折射出作曲家对世界、和平等命题的永恒叩问。

开篇小提琴与中提琴以A、降B双音缠绕，音效如裂帛般尖锐，大提琴则以持续低音重音叩击，似战鼓在时空深处回响。向上的滑音反复攀升数十次，如同飞天挣脱地心引力的挣扎，而四位演奏家齐声喊出的“哈”，既是乐音的爆破，亦是灵魂的呐喊。

值得一提的是，作曲家亲自执棒，其指挥风格如刀锋般干净利落，与作品所追求的和平秩序形成微妙共振——当战争的隐喻在低音区持续轰鸣，飞天的祈愿却在高音区化作流云，两者在音程的裂隙中达成某种悲怆的平衡。

三、蜉蝣之光

刹那永恒的生命诗学

单簧管如萤火掠过弦乐四重奏的暮色，苏轼"寄蜉蝣于天地"的喟叹在当代音律中重生。高平的《蜉蝣》将单簧管化作蜉蝣振翅的轨迹，用弦乐的滑音勾勒朝露的形状，让每个音符都成为转瞬即逝的生命印记。

演奏现场，小提琴以手拨弦裂帛为引，单簧管忽而褪去西洋乐器的外衣，化作中国箫的呜咽，其声如幽谷空兰，与弦乐四重奏展开跨越千年的对话：时而交织如命运共舞，时而独白似灵魂叩问。小提琴与中提琴演奏家随旋律起伏摇晃，既是乐思的具象化，亦暗合“蜉蝣”之题。短暂的横抱琴身，恰似蜉蝣短暂栖于天地，以身体为笔，诠释着“朝生暮死”的哲学命题。真正的永恒不在于生命的长度，而在于刹那间迸发的璀璨——正如音乐本身，虽终将消散于虚空，却曾在某个瞬间照亮过人类的精神苍穹。

四、莫扎特之影

历史褶皱中的当代回声

金卓晟创作的 《阿玛迪奥》如一面棱镜，将莫扎特奏鸣曲K.332的动机拆解重组，使其之影在21世纪的音程间游走。他以解构主义笔法将古典主题切割成记忆碎片，再以现代和声重新拼贴那些似曾相识的旋律，恰似历史在当代记忆中的折射与变形。

长笛与单簧管吹奏的快速片段如利刃剖开时空褶皱，对气息控制的要求近乎苛刻。打击乐演奏家以琴弓拉响乐器的非常规操作，使木质与金属共同震颤制造出独特音效。快速的解构段落退却后，爵士乐的蓝调基因悄然渗入织体——镲的滚奏、低音提琴的拨弦，与钢琴上的爵士和弦形成跨维度的对话，不时的重音在对位法中撕开即兴的裂口。

五、礼魂之祭

楚辞韵律中的生命礼赞

《礼魂》在当代音律中苏醒，屈原笔下的送神曲穿越时空，化作器乐间的神秘对话。沈逸文的同名作品以原始巫乐的节奏为骨，以楚辞的韵律为魂，重构出这部跨越千年的祭礼乐章。

曲目由小提琴与大提琴的拨奏开启，单簧管适时加入，以颤音吹奏勾勒出巫风谲诡的轮廓，钢琴则以舞步般的节奏踏响祭坛，木槌击弦的顿挫恰似文献记载中"扬枹兮拊鼓"的祭祀现场。不协和音程在织体中游走，却奇异地迸发出《九歌》特有的恢弘欢愉——这是属于东方美学的辩证法，在冲突中达成和合，于断裂处窥见圆满。随后，钢琴独奏展开了二十秒的独奏陈述，其中强烈的结构感与不断轮转上升的旋律交替出现。

五件乐器随即展开追逐游戏，小提琴的吟唱、大提琴的絮语、长笛和单簧管的咒歌与钢琴的钟磬之声时而分立为时空碎片，时而在对位法中凝成完整的祭坛，待合奏冲顶的刹那，我们仿佛看见千年前的巫觋在月光下起舞。那些被史册尘封的古老仪式，此刻正以五线谱为载具，在音波的共振中完成血脉的传承。

六、秋水回波

庄周梦蝶的现代变奏

虞鹏飞2025年创作的《秋水回波》中，以器乐为笔墨重构了庄子《秋水》的哲学图景：长笛如清风掠过苇荡，钢琴似秋水漫过河沿，小提琴若素月悬于天际，三者共同编织出"道法自然"的时空回响。长笛与小提琴演奏家以站立姿态演绎，二者在音高上同步启程，却在旋律线条中渐次展开独立声部——前者以绵长弓法勾勒天地氤氲，后者用灵动气声模拟山岚聚散，恰似《庄子》所言"万川归海"的意象具象化。

钢琴以五声性旋律为基底，极具中国韵味，通过上下轮回的分解和弦勾勒出水波荡漾的意象，与作品主题形成互文。当乐章行至华彩段落，三件乐器以复调形式交织出此起彼伏的声浪——钢琴以古琴般的泛音模拟松间石上流泉的清越，小提琴用游移的滑音勾勒出群峦叠嶂的轮廓，长笛则以气震音技法复现竹林摇曳的婆娑。

这些古典器乐与当代隐喻的交织，恰似《庄子》“天地与我并生"的意境投射：看似柔婉的音流既能承载道法自然的玄思，亦可折射文人墨客于山水间体悟的生命本真，更能引起对秋水之境的永恒追寻。

七、缤纷白

色彩极简主义的听觉革命

李子傲创作的《缤纷白》以弦乐四重奏为画布，将"白"的意象解构为光的色谱。作曲家颠覆视觉霸权，让听觉成为探索无色之色的向导——在流行审美对色彩的暴力诠释之外，开辟出一条通向极简美学的秘径。

四把弦乐总是以细微差异的旋律相互追逐，小提琴在靠近指板的末端摩擦出泛音，中提琴用弓根撞击琴码制造节奏的重音，大提琴则以卡农式模仿进行呈现。四个声部在看似相近的框架内不断变奏，带来细腻而丰富的音响体验，犹如中国水墨的"墨分五色"——四件乐器始终保持着形而上的克制，却在弓法压力、触弦位置与运弓速度的毫厘之差中，构建出光影交错的听觉场域。方知"白"从来不是虚无，而是容纳万有的原初混沌。最极致的极简主义，恰是以细节为锋芒的辩证艺术。

从敦煌飞天到楚辞巫舞，从庄周秋水到蜉蝣微光，七部作品向我们证明，真正的现代性从不是对传统的背弃，而是在时空经纬中重新定位文明的坐标。当最后一个音符消散在夜空，我们听见的不仅是音乐的终章，更是人类精神永恒的进行曲——它穿越时空，跨越文明，于每个聆听者的灵魂深处，奏响属于自己的创世神话。

这场横跨京港的音乐对话已然超越单纯的艺术展演，成为文化重组的精神事件。香港中文大学（深圳）音乐学院严谨的学术基底与北京现代音乐节前卫的实验精神，于当代音乐中完美共振。两者的联袂呈现，不仅是中国当代音乐版图的双城记，更似一柄穿透文化壁垒的声波密钥，绘就了一幅跨越时空的音乐长卷。当舞台灯光渐暗，留在空气中的不只是余音，更得以窥见：这所学府，正以破竹之势重塑中国室内乐的美学边界。

项目统筹｜郭海鸥   

      执行助理｜张书皓、尹楠 

文稿撰写｜徐雅琦   

           照片摄影｜张雅轩