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爱尔兰Fidelio Trio三重奏专场音乐会

2019年5月20日 / 周一15:00

中央音乐学院琴房楼演奏厅

费德里奥三重奏（Fidelio Trio）

曲目

1. 安·克莱尔（爱尔兰） 《9300万英里》（2016）

2. 冬那沙·丹尼希（爱尔兰） 《灯泡》（2006）

3. 朱迪斯·韦尔（英国） 《钢琴三重奏II》（2004）

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4. 菲利普·格拉斯（美国） 《前往》（1990）

5. 盛宗亮（美国） 《为钢琴三重奏而作的四个乐章》（1990）

6. 叶小纲（中国） 《钢琴三重奏》，作品59号（2008）

7. 乔·卡特勒（英国） 《麦克纳尔蒂》（2017）

Fidelio Trio

      “费德里奥三重奏是乐界翘楚”（《星期日泰晤士报》）。费德里奥三重奏的成员包括小提琴家达瑞•摩根、大提琴家阿迪•塔尔和钢琴家玛丽•达利。该组合入围了2016年皇家爱乐协会音乐大奖提名，他们是钢琴三重奏形式的坚定拥护者，曾在全球各地的音乐会上表演过为数众多的曲目。BBC广播第三频道、RTÉ Lyric调频、WNYC和NPR以及Sky Arts会定期播放该组合的作品。三位成员曾演奏过多位当红和最新作曲家的曲目或参与其作品首演。此外，他们还录制了大量广受好评的唱片。

      自从在伦敦的南岸中心首次亮相以来，费德里奥三重奏已经在众多音乐场所以及音乐节上进行过表演，其中包括威格摩尔音乐厅、伦敦艺文中心、布莱顿音乐节、切尔滕纳姆音乐节和圣•马格努斯艺术节；从格力吉诺格到哈德斯菲尔德都留下了他们的身影。他们会定期横跨爱尔兰海赴都柏林国家音乐大厅、基尔肯尼音乐节和皇后区贝尔法斯特音乐节以及上海、波尔图、巴黎、威尼斯、弗洛伦萨、约翰内斯堡、纽约、普林斯顿、旧金山和波士顿演出。

      他们录制过大量唱片，其中包括为Resonus Classics录制拉威尔和圣桑三重奏作品、为Naxos录制的科恩戈尔德和勋伯格作品、为MN Records录制的迈克尔•尼曼钢琴三重奏全集以及为NMC、Delphian Records和Convivium录制的多张唱片；此外还有一些为作曲家卢克•贝德福德和迈克尔•泽夫•戈登等的曲作录制的唱片。

      为了大力推广钢琴三重奏，费德里奥三重奏与英国以及世界各地的音乐学院作曲和表演系学生展开了亲密合作，其中包括皮博迪音乐学院、柯蒂斯音乐学院、纽约大学、新加坡南洋艺术学院、南非斯泰伦博斯音乐学院。三位成员均为都柏林圣•帕特里克学院、伊利诺伊大学厄巴纳-香槟分校和纽约州立大学的驻校艺术家。

      成员们不断推出新作品并参与各类首演，他们还致力于形成自己的保留曲目。该组合合作过的作曲家有细川俊夫、查尔斯•伍奥里南、翰尼斯•玛利亚•施陶德、迈克尔•尼曼、杰拉尔德•巴里、冬那沙•丹尼希、乔•卡特、伊万•泽波瑞恩、西蒙•班布里奇、朱迪斯•韦尔等。

      费德里奥三重奏曾与多位音乐家有过合作，其中包括尼古拉斯•丹尼尔（双簧管）、理查德•沃特金斯（小号）、琼•罗杰斯、帕特里夏•罗萨里奥（女高音）、瑞秋•罗伯茨（中提琴）。他们还曾与作家亚历山大•麦考尔•史密斯和诗人Sinéad Morrissey一起合作表演过诵读音乐。

      2017-18演出季，费德里奥三重奏的演出足迹遍布美国、南非、津巴布韦、中国，在基尔肯尼艺术节演奏舒伯特套曲，Kevin Volans和Alexander Goehr的新钢琴三重奏委约，以及菲利普•格拉斯为他的品牌Orange Mountain创作的两部作品的全球首演。他们继续在都柏林国家音乐厅常驻并进一步展开中国巡演。 2018-19演出季将多次演出贝多芬的三重奏协奏曲，包括与爱尔兰RTÉ国家交响乐团合作，参加美国东海岸巡回演出，BBC史比托菲尔德音乐节并发行多张唱片。

      同时他们还继续担任都柏林圣•帕特里克学院冬季室内音乐艺术节的艺术总监并坚定推动钢琴三重奏这种形式在全球范围内发展。

作曲家简介（按曲目顺序）

安•克莱尔

      安·克莱尔，爱尔兰作曲家，活跃于音乐会、歌剧、声境以及混合乐器设计领域。她致力于开发声音的静态及可塑性，同时探寻音品、音质、音色和声音形式的无限可能。她创造了高度统一的心理与物质声音空间，从而鼓励听众思考生活的复杂性，探索沟通、变化和感知的诗意境界。

      克莱尔曾获2019年西门子作曲奖，英国广播公司、美国国家公共广播电台、奥地利广播公司等主要广播公司均委约并播出她创作的新曲。最近的项目重点关注创造体验性环境，在这种环境中，声音被赋予了视觉和声音的维度，其代表作包括《eyam i-v》和《rinn》。

      克莱尔就读于爱尔兰科克大学、法国现代音乐研究所，并拥有哈佛大学博士学位。她的曲谱经纽约Project Schott出版，并由爱尔兰当代音乐中心代理。克莱尔是“女权之声”的项目官员，该组织在爱尔兰音乐圈中倡导平等、公平、包容和多元化。

《9300万英里》

      美国宇航局估计太阳距离地球9300万英里。任何搜索引擎都会提供无数的阴谋学说，说明这些信息是如何错误的以及为什么会如此。就我的作品而言，曲目标题《9300万英里》就像并列在两个遥远地方的物体，永远如此无限接近，却又永远如此无限遥远。

      这部作品受费德里奥三重奏委约，由爱尔兰艺术委员会提供资金支持。2016年12月4日星期日在都柏林城市大学贝尔维尔德之家举行的费德里奥三重奏冬季室内乐音乐节上进行全球首演。

冬那沙•丹尼希

      冬那沙•丹尼希的音乐已经在世界各地的音乐节和音乐厅亮相，足迹遍布爱丁堡国际音乐节、纽约卡内基音乐厅、伦敦巴比肯音乐厅、伦敦威格摩尔音乐厅、伦敦皇家歌剧院、纽约布鲁克林音乐学院、坦格伍德音乐节、荷兰艺术节、肯尼迪中心、英国哈德斯菲尔德当代音乐节（2012年音乐节开幕式为冬那沙•丹尼希专场音乐会）、都柏林戏剧节、国际现代音乐协会的国际现代音乐节、乐侃马拉松音乐会、奥斯陆Ultima音乐节、里斯本Musica Viva 音乐节、萨尔布吕肯音乐节、石勒苏益格-荷尔斯泰因音乐节等。

      结束美国伊利诺伊大学等海外学习后，丹尼希返回爱尔兰，1997年创立了爱尔兰如今颇具知名度的新音乐团体Crash Ensemble乐团。

      近年来，丹尼希将创作重心转移到大型音乐戏剧作品创作。他的第一部歌剧名为《最后的酒店》（2015年），第二部歌剧《第二小提琴家》（2017年），获得了2017年Fedora歌剧奖（萨尔茨堡/巴黎），并于2017年7月在戈尔韦国际艺术节上首演。最新力作名为《饥饿》（2012-16）。

《灯泡》

      受费德里奥三重奏委约，并得到爱尔兰艺术委员会的资助。作品基于非常低的G音弦构建的泛音系列，它通过律动滑奏（小提琴和大提琴）从这些泛音的一小部分向外扩展。最后，小提琴和钢琴交换了音区。 这是对自然现象（泛音系列）的人为破坏，就像电子照明之于视觉光谱，抑或布里奇特•赖利的绘画之于各种自然感知。 

朱迪斯·韦尔

      朱迪斯·韦尔1954年出生于英格兰剑桥，父母均为苏格兰人，曾跟随约翰·塔文纳、罗宾·霍洛韦、冈瑟·舒勒学习作曲。 1976年离开剑桥大学后，她在英格兰和苏格兰任教，并于20世纪90年代中期成为伯明翰市交响乐团的联合作曲家，以及斯皮塔佛德音乐节艺术总监。 她是普林斯顿大学（2001年）、哈佛大学（2004年）和卡迪夫大学（2006至2013年）的客座教授，并于2014年被任命为女王御用音乐家。 2015年，她成为英国国家广播公司合唱团联合作曲家。

      她为肯特歌剧院、苏格兰歌剧院、英国国家歌剧院和布雷根茨创作的歌剧在各地均有上演。朱迪斯·韦尔曾为BBC交响乐团、波士顿交响乐团和明尼苏达管弦乐团创作管弦乐曲。她的许多作品都已完成录制，并经由NMC、Delphian、Signum唱片公司出版发行。

《钢琴三重奏II》

      这首钢琴三重奏的三个乐章标题取自一系列禅宗故事。

      《草和树如何开悟》呈现出一系列高音和低音，大声与柔和的极端对比。在《你的光可能会熄灭》中，由钢琴弹奏和弦部分，不断为音乐增加亮度，直到最后，黑暗与光明相遇。《打开你自己的宝藏屋》是一首欢快的舞曲，建立在我自己创造的音阶指型之上，类似印度传统拉迦曲调。《钢琴三重奏II》受乔治•劳委约参加2004年史比托菲尔德音乐节而作，由费德里奥三重奏进行首演。

菲利普·格拉斯 

      菲利普·格拉斯出生于马里兰州巴尔的摩，毕业于芝加哥大学和茱莉亚音乐学院。20世纪60年代早期，格拉斯与纳迪亚·布朗热在巴黎进行了为期两年的强化学习，并把为数众多的拉维·香卡印度音乐改编为西方乐谱。到1974年之前，他已经创作了大量的作品，不仅在他参与创立的戏剧公司Mabou Mines中使用，更多的是在他自己的Philip Glass Ensemble乐团演出。这个时期的巅峰之作包括了《十二乐章》，以及76年与后现代剧场大师罗伯特·威尔逊合作的歌剧《海滩上的爱因斯坦》。

      此后，格拉斯的创作领域不断扩展，包括歌剧、舞蹈、戏剧、室内乐团、管弦乐和电影编曲。他的作品曾获得奥斯卡奖提名（《小活佛》《时时刻刻》《丑闻笔记》）和金球奖（《楚门的世界》）。近几年他依旧佳作不断，其中包括为纪念沃尔特·迪斯尼而创作的歌剧《完美的美国人》（由皇家剧院、马德里和英国国家歌剧院共同委约）。

《前往》

      菲利普·格拉斯1967年创作了钢琴三重奏Head On。作曲家写道：“这是一首令人着迷的曲子，从演奏家演奏不同的旋律开始。 随着演奏进程的发展，旋律差异开始消失，于是当我们来到尾声时，每个人的演奏都合为一体。在这首曲子的最后，所有这些音乐发生了碰撞，进行自我简化，直到最后变成单一的旋律，这就是为什么曲目名为《前往》。”2018年，伦敦的费德里奥三重奏为Orange Mountain Music唱片公司录制了一首激动人心的版本，这也是该曲首次录制。

盛宗亮

      盛宗亮，作曲家、指挥家、钢琴家。曾获马卡萨“天才”大奖的盛宗亮在1955年12月6日生于上海，1982年移居美国纽约。现任密密歇根大学伦那伯恩斯坦杰出大学教授及香港科技大学的包玉刚杰出客座教授。

      盛宗亮曾与许多杰出的音乐家合作过，其中包括伯恩斯坦、马佐、艾申巴赫、迪图瓦、斯拉金、斯瓦茨、罗伯逊、津曼、贾维、史巴诺等等。他广受委约，几乎在北美、欧洲和亚洲每个著名的音乐机构中，都曾上演过他的作品。深受东亚及中亚民间和古典音乐传统的影响，他的音乐既戏剧化又抒情。自2000年起，他深入研究丝路文化的种种。他曾担任由马友友领携的“丝绸之路”乐团的艺术顾问。

      从2011年以来，盛宗亮在香港创建了每年一度的作曲演奏大师班；盛宗亮与国际作曲家和演奏家相聚在香港，并任其为艺术总监。其影响非常成功，受到美国华尔街日报、英国经济时报以及香港文汇报、信访等评誉。

《为钢琴三重奏而作的四个乐章》

      《为钢琴三重奏而作的四个乐章》是我根据自己1988年创作的钢琴独奏曲《我的歌》的材料创编而成的。在这两部作品中，我希望通过自己的“母语”-东方古典音乐与民间音乐和“父语”-西方古典音乐来发展自己的调性概念。

      第一乐章是一个具有鲜明民歌风格的前奏性乐章，以支声复调的手法写成。第二乐章是以四川民歌为基础，采用变奏曲式的结构形式写成。第三乐章采用音集的手法写成。最后一章是全曲的尾声部分，名为《思乡》。

叶小纲

      叶小纲现任中国人民政治协商会议常务委员会委员、全国文联副主席、中国音乐家协会主席、中宣部首届“四个一批”人才入选者、享受国务院特殊津贴专家、中国电影家协会理事、中央音乐学院作曲教授及博士生导师。叶小纲是中国当代音乐创作的代表人物，是我国当代著名作曲家之一。

      他的主要创作包括交响乐、室内乐、歌剧、舞剧、影视音乐等多体裁的大量音乐作品。其交响乐代表作有《地平线》《长城交响曲》《最后的乐园》《西藏之光》《楚》《和平祭》《琵琶协奏曲》《共和之路》《岭南四首》《临安七部》《广东音乐组曲》《粲然西凉——为小提琴与乐队而作》《喜马拉雅之光》《青芒果香》《草原之歌》《鲁迅》《天津组曲》；室内乐有《八匹马》《拉姆拉错》《纳木错》《林泉》《羊卓雍错》《玛旁雍错》《栀子花》《马九匹》《三迭》《巴松错》等；舞剧音乐有《深圳故事》《澳门新娘》《停车暂借问》等；歌剧有《咏别》《永乐》和《牡丹亭》。叶小纲的影视音乐包括《湘女潇潇》《死神、老人与少女》《生命如歌》《洗澡》《至高荣誉》《上海沧桑》《走出凯旋门》《人约黄昏》《波涛汹涌》《刮痧》《芬妮的微笑》《天上的恋人》《玉观音》《惊涛骇浪》《太行山上》《大国崛起》《飞天》《开罗宣言》等。其中，《惊涛骇浪》获中国电影华表奖“最佳音乐奖”；《刮痧》《太行山上》和《开罗宣言》获中国电影金鸡奖“最佳音乐奖”；《人约黄昏》获上海电影节“最佳音乐奖”；叶小纲本人还获得过上海电影节颁发的“杰出电影音乐贡献奖”。

      叶小纲曾获得国内外诸多重要奖项和荣誉称号，举办过多场个人作品音乐会，其中包括在“香港国际艺术节”“上海之春国际音乐节”“北京国际音乐节”“澳门艺术节”和德国“萨尔州艺术节”上的专场演出。从1995年起，他的作品被世界著名的音乐出版公司朔特代理。他所获得的奖项和荣誉有：美国“路易斯•兰奖”、“哈沃德•汉森”奖、齐尔品作曲比赛第一名、美国Li基金会“学术杰出成就奖”、宾州政府委员会和大都会生命基金会财政资助、美国作词作曲家协会“ASCAP”奖、2012年美国古根海姆基金作曲家大奖、中宣部“五个一工程”奖、文化部“文华音乐奖”、中央音乐学院“杰出贡献奖”、文化部“区永熙优秀音乐教育奖”、“杨雪兰教育奖”、“北京市优秀教师”、教育部“2001年高等教育国家级教学成果一等奖”、2005年上海“宝钢教育特等奖”、2011年中国版权中心“十大中国著作权人”、2013年第二届“中华艺文奖”，此外还多次获得中国音乐家协会“金钟奖”一等奖等其他奖项。

      2008年北京奥运会开幕式上，全球共计有30亿观众聆听到了由郎朗演奏叶小纲创作的钢琴协奏曲《星光》。这部作品体现了叶小纲音乐创作中对终极人文的关怀，是中国当代音乐创作中浓墨重彩的一笔。

      2017年，叶小纲专场作品音乐会分别于4月在“上海之春”国际音乐节、6月在杭州大剧院、7月和9月在北京国家大剧院音乐厅等地上演；11月和12月分别由上海交响乐团、杭州爱乐、包头交响乐团、浙江交响乐团、青岛交响乐团和中国国家交响乐团等乐团演奏。其交响乐作品《草原之歌》和第五交响乐《鲁迅》在北京进行世界首演；其室内乐作品《栀子花》在美国进行世界首演。

      2018年4月，叶小纲作品专场音乐会分别由上海爱乐乐团、四川爱乐乐团、苏州交响乐团在北京、深圳和上海演出。 

      叶小纲曾在美国纽约林肯中心，德国柏林、萨布吕肯和慕尼黑，英国伦敦、爱丁堡和格拉斯哥，俄罗斯莫斯科，印度加尔各答，哥斯达黎加圣何塞，秘鲁利马，爱尔兰都柏林等地分别举办“中国故事”专场音乐会，为中国当代音乐在国际上的展示和传播做出了积极的尝试，获得极大成功。“中国故事”系列音乐会在国外的成功上演，促进了中外文化的广泛交流，也是中国政治、文化软实力在国际上的最新展示，为在国际上“讲好中国故事，传播中华当代文化”做出了重要贡献。

      作为全国政协常委，叶小纲多年来一直为音乐普及、提高国民素质的全国范围的美育教育呼吁，敦促国家加大对艺术的投入。他在促进中外文化交流，尤其是促进中德两国之间的音乐交流，加强国际音乐版权保护方面，向政府提出了众多议案。他曾多次在全国性会议上做重点发言，强调保护知识版权、促进中外文化交流的重要意义。在他大力有效地推动下，中国的对外文化交流及国际知识版权保护工作有了很大的进步。

《钢琴三重奏》

      《钢琴三重奏》（Piano Trio，Op. 59）作于2008年，奥地利海顿艺术节委约作品，为纪念海顿逝世200周年而作。作曲家在阅读约色夫·海顿的总谱《创世纪》时获得的灵感。“中国关于创世纪有古老的传说，我在读Haydn总谱时第一想到的却是中国“盘古开天地”的故事。这个神话我从小就听老人们说起，过了几十年后在我聆听西方音乐的时候竟然跳进了我的思绪，不能不说这是一个奇妙的瞬间。毫无疑问，我的音乐形态更多的是受到西方的影响，但是它的起点却是来自我脚下这片悠远的土地。”

乔·卡特勒

      乔·卡特勒的音乐被描述为“有推进性”（BBC音乐杂志），“有吸引力”（苏格兰人报），“神经质”（Re-Diffusion电台）和“自模特崔姬以来尼斯登地区的又一骄傲”（留声机杂志）。

他的作品曾在6大洲30多个国家演出, 如纽约乐侃马拉松音乐会、阿姆斯特丹Gaudeamus 音乐周、东京歌剧城、巴塞尔Musik Monat、阿姆斯特丹Concertgebouw。

      近年来他还创作了许多管弦乐作品，并于近期与伦敦交响乐团，BBC交响乐团等进行合作。室内音乐会以外，卡特勒还与汤姆•戴尔、亚普•德鲁普斯汀、加里•华德等视觉艺术家携手，并为英国国家剧院出品的剧目配乐。

他的唱片2008年6月经由NMC发行，进入留声机杂志年度专辑发行榜前20名。2008年受史密斯四重奏委约创作的新曲获英国作曲家奖室内乐民乐类大奖。

《麦克纳尔蒂》

      为钢琴三重奏而作的《麦克纳尔蒂》是在2016年夏天写的。作品的灵感来源于美剧《火线重案组》，并建立于“相关与非相关的材料、移民者的第二代传承（这里指爱尔兰裔美国人），以及脱离常轨的音乐结构”三种构思的基础之上。这部作品受费德里奥三重奏委约，并得到英国布里顿基金会的资助。