中国当代交响作品音乐会

2025年5月19日/周一 19:30

中央音乐学院 歌剧音乐厅

中央音乐学院交响乐团

指挥：李京展

小提琴：王佳婧 

琵琶：兰维薇

中提琴：苏贞

小号：陈光 

古筝：崔杉 

竹笛：熊箫涵 

曲目

姚晨         交响序曲《造园》（2021）          10’

徐之彤          交响套曲《港通天下》（2022）         12’

 第二乐章“九衢三市”——小提琴与管弦乐队

第三乐章“秀水泱泱”——琵琶与管弦乐队

叶小纲     《井冈回忆》为中提琴与管弦乐队而作 (2019)       11’

------------------------中场休息----------------------

郝维亚   《京彩瞬间》为小号与乐队而作的幻想曲 （2025）   10’  

邹航        古筝协奏曲《青山云雨》（2021）  13’

第一乐章“青”

第二乐章“山”

张帅   《玺徙喜》为竹笛与交响乐队而作 （2018）   20’

乐团介绍 / Introduction

中央音乐学院交响乐团

中央音乐学院交响乐团成立于2017年，隶属于中央音乐学院，由中国文联副主席、中央音乐学院院长、著名指挥家俞峰教授担任艺术指导。

中央音乐学院交响乐团具有鲜明的学术底色，承担人才培养、创作表演、国际交流、国内外音乐节及比赛任务，有效服务于学校的发展需求。与此同时，作为一支国际化的职业交响乐团，乐团坚守中华文化立场，立足当代中国现实，传播面向现代化、面向世界、面向未来的音乐之声。自成立以来，已经举行了数百场音乐会，业已成为国内最具影响力的交响乐团之一，向国内外音乐爱好者展示了一个国际化交响乐团的崭新魅力。

值得一提的是， 2017 年“一带一路”音乐教育联盟成立大会在中央音乐学院举行，俞峰院长执棒与乐团在开幕音乐会上为各国来宾上演了经典音乐作品《舍赫拉查达》。演出实况录音荣获第十届“中国金唱片奖”器乐类最佳演奏奖。

2018年10月中旬，在俞峰院长的创意和指挥下，在中央音乐学院古建筑醇亲王府大院，成功将意大利歌剧“图兰朵”搬上实景舞台，演出获得巨大成功，获得国家有关部门领导及各国驻华使节等高度评价。

2018年初与年末，“中国当代音乐——中央音乐学院作曲家新作品世界首演音乐会”在美国纽约林肯艺术中心两度上演中央

音乐学院作曲家新创作的作品，赢得了国内外主流媒体的高度赞誉。2019 年 12 月及2023年11月又受邀赴美国纽约卡内基音乐厅举行中央音乐学院作曲家新作品音乐会，再次让中国当代音乐在世界音乐中心传播。

2019 年10月1日，在中华人民共和国国庆七十周年联欢晚会上，受国庆指挥部邀请，作为“千人交响乐团”中主要的交响乐团亮相天安门广场，向全世界展示了中央音乐学院交响乐团的演奏实力和艺术风采。

2017年以来，中央音乐学院院长俞峰首创音乐党课，带领中央音乐学院交响乐团和合唱团在多个重要场合以讲、演结合的方式，深入浅出阐释了《黄河大合唱》等音乐作品的内涵与价值，以感人至深的红色经典激励人、鼓舞人，并传导党的意识形态，塑造学生完整的人格和精神世界。国务院原副总理孙春兰同志曾亲临现场观看，给予高度评价，并在全国高校思政工作会上做了表扬和推广。音乐党课已作为特色栏目在“学习强国”平台全网传播。

乐团还积极响应教育部关于高雅艺术进校园的部署，以“走近大师、感受经典、陶冶情操、提高修养”为主题，举行内容丰富的“高雅艺术进校园”交响音乐会，覆盖全国几十所高校，受到数十万师生们的赞赏。

作曲家介绍 / Composers

按节目顺序排列

姚晨

姚晨的音乐根植于东方和西方的音乐传统，其语言充分运用了当代作曲技术的开放性。作为当代中国最具国际影响力的作曲家之一，长期与世界顶级音乐机构和杰出音乐家合作，创作了大量形式多样的中西室内乐和交响乐作品，并屡获重要音乐机构颁发奖项及委约，包括法国国家广播电台、哈佛大学弗罗姆音乐基金会、美国梅隆基金会、伯恩斯坦基金会、中国国家大剧院管弦乐团、香港创乐团、苏州交响乐团等。他以创新方式结合中西音乐传统，其作品在美国坦格伍德音乐节、阿斯本音乐节、纽约茱莉亚学院Focus音乐节、巴黎Festival Presences音乐节、日本太平洋音乐节、卡内基ChinaNow音乐节，香港艺术节、北京现代音乐节等诸多国际知名音乐节中备受瞩目。作品经由Naxos、Cedille等国际知名厂牌录制发行，在全球古典音乐市场获得广泛传播。现任北京中央音乐学院作曲系教授，作曲教研室主任。

徐之彤

作曲家、音乐教育家、中央音乐学院作曲系教授、音乐学研究所所长。

获奖情况：曾荣获文化部交响乐文华奖、中宣部“五个一工程”奖、文化部文华剧目奖、2018“歌唱北京”歌曲创作二等奖、中央音乐学院最高荣誉“金校徽”奖、浙江省第十一届音乐舞蹈节兰花奖创作金奖、2022“礼赞新时代”——原创优秀交响乐作品展演。

主要作品：大型交响套曲《锦绣红旗》、《港通天下》；交响诗《英雄之城》、《古道诗情》；还包括交响组曲、民族管弦乐、协奏曲、交响序曲《亚洲之光》、《日照海天》、《江南西道》等。影视音乐作品《三八线》、《南泥湾》、《我的秘密室友》、《遇见幸福》、《倾城之恋》等40余部。民族室内乐作品《悲歌》、《皮五辣子》、《宝塔山上》被全国各地民乐团体广为演奏；歌曲《山河已无恙》、《美丽》、《假装》等在听众中广为流传。

叶小纲

香港中文大学（深圳）音乐学院创院院长、中央音乐学院作曲教授、博士生导师、音乐教育家。曾任第十届全国政协委员，第十一、十二和十三届全国政协常委。现任中国文联副主席、中国音乐家协会主席、美国艺术与科学院院士、星海音乐学院特聘教授、乌克兰柴可夫斯基音乐学院名誉教授、英国北方皇家音乐学院国际作曲主席，北京现代音乐节、深圳一带一路国际音乐季、青岛海洋国际音乐季、粤港澳大湾区国际音乐季艺术总监，以及哈尔滨音乐比赛艺委会主任。他是中宣部首届“四个一批”人才入选者、享受国务院特殊津贴专家。叶小纲是中国当代音乐创作的代表人物，是我国当代著名作曲家。

郝维亚

中央音乐学院作曲系教授、博士生导师、系主任。师从吴祖强先生。国务院特殊津贴专家、全国文化名家暨“四个一批”人才与万人计划获得者。曾作为访问学者在意大利罗马的圣·切契利亚音乐学院(Conservatorio Santa Cecilia di Musica) 和美国纽约的哥伦比亚大学（Columbia University）学习。

近年主要集中在歌剧领域创作：

歌剧《夏日彩虹》（原名《山村女教师》2009）、《大汉苏武》（2013）、《一江春水》（2014）、《辛夷公主》（2016）、《画皮》（2018）、《萧红》（2019）、《七日》（2021）、《仰望星空》（2024）。

其他主要作品：管弦乐《第一交响乐“纪念”》；笛子协奏曲《陌上花开》；传统笙与乐队《万里行》；二胡协奏曲《泪泉》；《牡丹亭梦》为笛子与室内乐队；《我们一起奔向大海仰望星空》为女高音与乐队；琵琶与乐队《记忆深处》；《万里无云》为筝与乐队；《音乐故事—孙子兵法》为昆曲老生与乐队；管弦乐《开往雪国的列车》等。2005年舞蹈诗《天地之上》获第五届中国舞蹈荷花奖最佳作曲；2008年为国家大剧院版普契尼歌剧《图兰朵》重新续写尾声；2015年为电影《西藏天空》创作的音乐获得“第三十届中国电影金鸡奖最佳原创音乐”。

邹航

中央音乐学院作曲系教授，硕士研究生导师，中国音乐家协会理事，中国民族管弦乐学会创作委员会委员。    其作品曾获荷兰“格地姆斯国际作曲大赛”年度唯一大奖、 第五届“中国舞蹈荷花奖”舞剧作品最佳作曲奖、第十届和第十二届 “五个一工程奖”、中国当代歌曲创作精品工程——“听见中国听见你”2021年度特别贡献原创作品等荣誉，曾入选 “国家艺术基金”、 “礼赞新时代”原创优秀交响作品展演、 “时代交响——中国交响音乐作品创作扶持计划”等国家级项目。    个人作品已在欧、美、亚、大洋洲30多个国家上演，其中包括：德国柏林爱乐音乐厅、美国肯尼迪艺术中心歌剧厅、美国林肯艺术中心弗雷德里克·罗斯音乐厅、奥地利维也纳金色大厅、奥地利维也纳音乐厅莫扎特厅、法国巴黎联合国教科文组织会堂、美国新英格兰音乐学院乔丹音乐厅、中国国家大剧院等著名音乐场所。

张帅

作曲家，博士。中央音乐学院附中校长、作曲系教授、博士生导师，新华社“声在中国”栏目音乐总监，2022年北京冬奥会开闭幕式主题曲《雪花》作者。其作品曾多次获得国家级奖项，包括两次中国音乐“金钟奖”。

他坚持以作品服务国家重大亟需，践行时代担当，传播中华优秀文化，用音乐讲述“中国故事”。其代表作包括2022年北京冬奥会开闭幕式主题曲《雪花》，基于早年在流行乐和摇滚乐的创作表演经历与学院派作曲家的背景，张帅自由穿梭于多种音乐风格之间。从古典音乐到当代音乐、从流行乐到电子乐，他的音乐创作跨越多个领域，逐渐形成其特有的多元音乐语言特征。

代表作：《雪花》、《三首前奏曲》、笛子协奏曲《玺徙喜》、《祝你生日快乐》、《一叶红船》、《太阳的女儿》、《不屈的信仰》、《我们一起远航》、《抱月入怀》、《江西组曲》等。

演员介绍 / Performers

指挥：李京展

中央音乐学院指挥系教师，青年指挥，中央音乐学院指挥博士。第一届西班牙瓦伦西亚国际指挥大奖赛第一名，2021年英国世界古典音乐大奖赛指挥金奖得主，曾获拉脱维亚世界合唱比赛指挥银奖、浙江省第十一届音舞节金奖指挥等重要奖项，入选国家艺术基金“青年指挥人才培养计划”、中央音乐学院“拔尖创新人才计划”。

作为当下活跃于国际舞台的青年指挥家，李京展曾与国内外众多著名交响乐团及歌剧院合作，包括：柏林小交响乐团、波兰西里西亚爱乐乐团、葡萄牙大西洋交响乐团、阿尔巴尼亚广播交响乐团、意大利卡塔尼亚爱乐乐团、墨西哥OFUNAM乐团，以及中国国家大剧院管弦乐团、中央歌剧院、中央音乐学院交响乐团、上海交响乐团、深圳交响乐团、杭州爱乐乐团、西安交响乐团等。他的指挥风格严谨细腻，极具音乐表现力与舞台感染力，广受乐团与听众好评。

近年来，李京展多次受邀参与重要艺术节及国际项目，如北京国际音乐节、上海之春国际音乐节、纽约世界青年音乐周、厦门国际钢琴艺术节、中意国际音乐节、青岛国际小提琴比赛等。他积极推广当代中国作曲家的新作品，成功执棒多部室内乐、交响乐与舞剧作品的世界首演，致力于中国音乐的国际传播。

中提琴：苏贞

中央音乐学院中提琴教授、中提琴教研室主任，英国皇家音乐学院RAM客座教授，著名中提琴演奏家，英皇音乐考级委员会ABRSM中国区总顾问，中国音乐学院特聘专家，亚洲青年交响乐团特聘顾问，北京音乐家协会理事，国际中提琴大赛首位中国评委，中国第十届全国妇女代表大会代表。

1996年，任中国交响乐团中提琴副首席。后获全额奖学金赴英国皇家音乐学院RAM继续研究生学习，师从著名中提琴教育家John White先生。学习期间，几乎囊括该院所有中提琴奖项，并在1997年Lionel Tertis 国际中提琴大赛获奖，英国皇家音乐学院建院180多年来首位获得院长奖（英国皇家音乐学院颁发给毕业生的最高奖项）的中提琴家，现为英国皇家音乐学院荣誉院士。

2000年到2004年，任英国BBC爱乐乐团中提琴副首席（终身制席位）。作为独奏家和室内乐演奏家，应邀在世界各地举办独奏、重奏音乐会，包括爱丁堡国际音乐节、日内瓦国际音乐节、东京国际艺术节和国际中提琴艺术节等。

2004年，应邀回到中央音乐学院任教，一直活跃在世界各大音乐节的舞台上，并在各地教授大师班，包括Great Mountains国际音乐节、奥地利Academy of Music，法国国际音乐节等。其专辑“英伦狂想曲”2014年在伦敦发行，一经面市便引起轰动，被国际一流“留声机”杂志“Strad”誉为“全球最著名的中提琴家”“精彩绝伦的演奏”。

小提琴：王佳婧 

中央音乐学院管弦系小提琴副教授，中央音乐学院交响乐团首席，澳门青少年音乐家协会会长，宁波市政协委员。

出身于浙江宁波，四岁起随父亲学习小提琴，十岁就读上海音乐学院附小师从朱清霖老师，之后以优异的成绩唯一一名保送至上海音乐学院附中，师从周彬佑先生。其后以全额奖学金赴澳大利亚悉尼音乐学院深造，师从张世祥教授和Goetz Richter 教授。2020年考入中央音乐学院攻读音乐表演艺术学博士，跟随著名小提琴教育家童卫东教授深造，并于2023年毕业后以人才引进留校任教。

王佳婧曾获波兰维尼亚夫斯基国际小提琴比赛第三名，Novosibirsk 国际小提琴比赛第三名及澳大利亚全国小提琴比赛第一名。作为独奏及乐团首席全面型的演奏家，王佳婧先后同著名指挥家俞峰、李心草、余隆、张国勇、吕嘉、许忠、陈琳、Christoph Eschenbach、Michael Tilson Thomas、Yannick Nezet-Seguin等合作与中国交响乐团、中央歌剧院交响乐团、费城交响乐团、韩国KBS交响乐团、广州交响乐团、深圳交响乐团、青岛交响乐团、宁波交响乐团以及成都交响乐团等在维也纳金色大厅、纽约联合国总部、韩国首尔艺术殿堂、东京三得利音乐厅、中国国家大剧院、上海捷豹交响音乐厅、香港文化中心、澳门文化中心等重要场合担任独奏及客席乐团首席。2023年王佳婧于美国卡内基音乐厅为《听见当代中国》交响音乐会担任独奏及乐团首席。2022年及2024年获邀参加全国政协新年茶话会文艺演出，为党和国家领导人献演。

小号：陈光

中央音乐学院管弦系小号教授，博士生导师，国际小号赛事评委。师从冀瑞铠，Josef Pomberger， Adolf Holler教授。1999年获得祖宾·梅塔奖学金。毕业于维也纳音乐与艺术表演大学。在维也纳学习期间曾多次与维也纳国家歌剧院、维也纳室内乐团以及维也纳施特劳斯乐团合作演出。 

2005年回国后曾在中国爱乐乐团、中国交响乐团、中央芭蕾舞团、上海、深圳、广州、杭州爱乐等各大交响乐团担任客座首席小号。从2008年7月开始至2012应邀参加由著名指挥家郑明勋职棒的亚洲爱乐交响乐团演出，并担任首席小号。2010年应邀参加Worldwide Chinese Festival Orchestra新年音乐会，并担任首席小号。

2011-2013年应马来西亚交响乐团邀请，参加演出并担任首席小号。2012年至14年应邀参加新加坡交响乐团演出季及录音,担任首席小号。2013-14年应邀参加由中央电视台主办的中国十大管乐及十大小号节目。曾在国内多所艺术院校进行讲学，受到业内人士一致好评。学生在众多国内外赛事获奖，例如多克希采尔，Porcia，济州岛，莫里斯安德烈，芬兰列克萨，金钟铜管重奏比赛，中央音乐学院独奏比赛等奖项。毕业学生现就业于国内众多艺术院团。

琵琶：兰维薇 

琵琶演奏家、室内乐演奏家，中央音乐学院教授，中国文艺评论中央音乐学院基地委员。

 长期致力于演奏、推广当代音乐，经她首演的琵琶作品逾百部，代表作有：秦文琛《琵琶辞》《行空》、贾国平《风越苍茫》《清风静响》《碎影》、姚晨《琵琶弹戏》《思凡》、苏潇《莫愁》、文子洋《掬涛映华年》、胡小鸥《火焰•幻觉与本能》等。

 她还与俞峰、陈琳、张列、卞祖善、谭盾、刘沙、吴强等指挥合作，同中央音乐学院交响乐团、中国交响乐团、爱沙尼亚国家交响乐团、墨西哥OFUNAM交响乐团、圣彼得堡爱乐弦乐团、北京交响乐团、上海交响乐团、西安交响乐团、成都交响乐团、江苏交响乐团、上海音乐学院民族管弦乐团·民族乐队学院、南京民族乐团、成都民族乐团、广东民族乐团、河南民族乐团等演出琵琶协奏曲。

古筝：崔杉

中央音乐学院古筝博士在读，CCTV中国十大青年古筝演奏家，“BOB计划”拔尖创新人才，2022年度福布斯中国U30精英榜人物。中央音乐学院全国音乐教师资格认证及培训导师。中国音乐最高奖金钟奖、文华奖、吴伯超纪念奖学金、国家奖学金获得者、普林斯顿国际音乐大赛最高奖“至尊大奖”获得者。师从著名古筝演奏家教育家、博士生导师周望教授。

作为当代集演奏、教学、改编多方位发展的筝者，崔杉广泛活跃在国内外音乐舞台，如耶鲁女性中国、联合国代表团中国文化行、抗战暨反法胜利70周年文艺晚会、CeBIT德国汉诺威博览会开幕式、CCTV一带一路沿线作品音乐会、2019CCTV元宵晚会、2021CCTV中秋晚会、2024CCTV跨年晚会等。举办近百场个人专场音乐会、专题系列讲座及师资培训，同时涉猎传统与流行，并培养了大量演奏人才均考入各大音乐院校。

竹笛：熊箫涵

青年竹笛演奏家，星海音乐学院国乐系竹笛专业青年教师，中央音乐学院保送硕士研究生，江西省竹笛专业委员会副秘书长，师从著名竹笛演奏家、教育家、中央音乐学院博士生导师戴亚教授。

曾入围第六届全国青少年民族乐器教育教学成果展示活动，获首届“国韵杯”民族器乐艺术展演职业组“民乐之星”、“最佳指导教师奖”；2012年CCTV民族器乐电视大赛非职业组“冠军之夜”总冠军；第二届江西省民族器乐艺术展演“最佳指导教师奖”；第四届“松庭杯”全国笛箫邀请赛优秀指导老师称号；2024年第八届“央音”青少年艺术展演总展演优秀指导教师奖。在校期间曾获傅成贤音乐纪念奖学金、中央音乐学院研究生一等奖学金等。

近年来，连续三年随中央音乐学院参加全国政协新年茶话会为党和国家领导人演出；应邀参加“百花迎春——中国文学艺术界2022春节大联欢”；参加中央电视台跨年晚会、主题音乐会等各类演出活动；参加第五届粤港澳大湾区音乐季专场联合音乐会，与广州交响乐团合作，独奏《幽兰逢春》（新版）；与浙江民族乐团合作首演竹笛协奏曲《西施》；参加秦文琛民乐作品音乐会，演奏竹笛组曲《七月·萤火》《遥远的歌声》《火红的吹打》；参加2022“一带一路”音乐教育联盟国际文化活动音乐会，独奏《十里滩簧》；与中央民族乐团合作于国家大剧院独奏《沂蒙山歌》；参加中国竹笛演奏家专场音乐会，独奏《胡旋舞》；个人独奏的《鹧鸪飞》入选中国名曲绘本，由中央音乐学院出版社出版；参加国家艺术基金支持项目《中央音乐学院龙之吟笛埙乐团音乐会》的全国巡演活动；入选国家艺术基金2023年度艺术人才培养资助项目《笛箫演奏人才培训》；于浙江音乐学院举办《绮叠婉转之古风，典雅质朴之新韵——探寻江西笛乐的演奏技法与风格特性》竹笛讲座；入选首届中国民族管弦乐学会“中国民乐优秀青年人才培养与推广计划”等。

作品简介 / Program Notes

姚晨  交响序曲《造园》（2021）

造园是中国传统文人师法自然的一种文化情趣，也是传统文化之天人合一皆被于我的体现。园林是中国文人的精神家园。造园，就是寻觅我们的归家之路， 通往精神家园的路。造园，乃中国传统文人师法自然、寄情山水的文化雅趣，亦是传统文化中“天人合一”理念为文人所体悟并内化于心、为我所用的生动体现。园林，实为中国文人的精神栖居之所。造园之举，恰似探寻归家之途，引领着人们通往那片澄澈的精神家园。

我在声音的世界里开天辟地，叠山理水，种花植木，用音符创作旋律与和声，犹如经历每一座园林在社会兴替之间的命运。作品《造园》中的声音表达并非意象化或印象化的，而是突出了“造” 的情趣与动势，突出了对“寻觅”回家之路的向往。

徐之彤  交响套曲《港通天下》（2022）

第二乐章“九衢三市”—— 小提琴与管弦乐队

第三乐章“秀水泱泱”—— 琵琶与管弦乐队

作品为五个乐章的交响套曲，创作于2022年7月至10月。乐曲描绘了中国著名港口城市宁波的风土人情与历史风貌。其中第二乐章“九衢三市”——小提琴与管弦乐队，描述古往今来港口广袤繁华的景象；第三乐章“秀水泱泱”——琵琶与管弦乐队，描绘甬城人民读书、耕作、织布、酿酒、打渔的日常生活。

叶小纲  《井冈回忆》为中提琴与管弦乐队而作 (2019) 

《井冈回忆》是中国国家交响乐团 2019季委约作品。该曲是作曲家中提琴协奏曲《井冈山散记》中的慢板乐章。乐曲深情地表达了巍巍井冈山的历史，赞颂了井冈精神中坚定不移的理想信念，用声音塑造了先辈用生命建立的理想丰碑。音乐表达了看见桅杆尖头的航船在光芒四射喷薄欲出朝阳中坚定前行的精神，预示了“星星之火，可以燎原”伟大思想的行动实践。

郝维亚 《京彩瞬间》为小号与乐队而作的幻想曲（2025）          

充满幻想的音乐，讲述着科幻时代北京的精彩瞬间，勾勒出科幻时代北京的璀璨图景，让听众仿佛置身于充满未来感的精彩时空之中。

邹航 古筝协奏曲《青山云雨》（2021）

第一乐章“青”

第二乐章“山”

作品的标题及灵感源自唐代诗人王昌龄的名篇《送柴侍御》中的诗句“青山一道同云雨，明月何曾是两乡”。这句诗富含哲理，表达了一种超越地理界限的情感联结：无论身处何地，我们都在同一片青山的怀抱中，共享云雨的恩泽，同望一轮明月，心灵之间并无真正的距离。

作者汲取了这句诗的深远意义，并将其融入到音乐创作之中。通过古筝的传统演奏技法与非传统定弦方式，并且融合了中国传统音乐语言与当代音乐语汇及技法，力图捕捉并展现中国山水的自然之美与自然之妙。这部作品不仅是对中国自然景观的颂扬，更是对人类与自然和谐共存理念的深情颂歌。

张帅 《玺徙喜》为竹笛与交响乐队而作 （2018）                              

全曲共分为三个乐章。第一乐章：玺，音乐情绪灵动、行云流水、癫狂洒脱，以竹文化作为依托，生动地展现出中国文人的内在精神。第二乐章：徙，音乐情绪连绵不绝、空灵而神秘，是对华夏文明的回望。第三乐章：喜，寓意为喜乐同圆。音乐情绪是积极的、纵情的。