2023-05-26 19:30:00
少陵草堂
2023北京现代音乐节闭幕音乐会
2023年5月26日 / 周五19：30
北京音乐厅
中央芭蕾舞团交响乐团
指挥：吴怀世
女高音：郭森
男高音：石倚洁
男中音：刘嵩虎
曲目
徐之彤 《亚洲之光》交响序曲，Op.73（2022） 8’20”
卡洛斯·西蒙 《挽歌》为弦乐队而作（2015） 8’
李子傲 《生长》为交响乐团而作（2023） 7’
查得·卡农 《天空幻象》（2019） 11’50”
-------中场休息-------
尤克·威德曼 音乐会序曲：CON BRIO（2008） 11’
叶小纲 《少陵草堂》为声乐与乐队而作，Op.88（2019） 25’
词：杜甫（唐）
1.狂夫 2.登楼
3.喜雨赠花 4.登高
5.茅屋为秋风所破歌
中央芭蕾舞团交响乐团
中央芭蕾舞团交响乐团（以下简称芭交）成立于1959年，隶属于中央芭蕾舞团，是目前国内主要以演奏芭蕾舞音乐为主的交响乐团。音乐总监张艺、首席客席指挥谭利华、常任指挥刘炬。乐团成员均毕业于高等音乐学府，接受过严格的专业训练，具备良好的音乐素质，另有部分高级人才具有海外专业院校留学深造经历。近年来乐团整体艺术水准快速提升，已得到业内人士的广泛关注和好评，是中国乐坛最具朝气和发展潜力的国家级交响乐团。
芭交不仅在国内独树一帜，在国际上也享有较高声誉。除承担本团芭蕾演演出伴奏工作外，还承接大量国际著名芭蕾舞团和歌剧院访华演出伴奏任务，如法国巴黎歌剧院、英国皇家歌剧院、马林斯基剧院、莫斯科大剧院，以及来自德国、意大利、澳大利亚、丹麦、瑞典等国家和地区的知名芭蕾舞团。
近年来，芭交在中芭团长、艺术总监冯英和音乐总监张艺的带领下，积极拓展交响音乐会演出，在国家大剧院以及全国各地大剧院上演了众多时代、风格跨度较大且形式、内容尤为丰富的优秀作品，包括赫赫有名的巴赫、莫扎特、贝多芬、门德尔松、舒曼等古典浪漫主义精品，脍炙人口的德彪西、拉威尔、斯特拉文斯基、理查·施特劳斯、马勒、伯恩斯坦等近代经典，以及观众尤为耳熟能详的由柴科夫斯基、普罗科菲耶夫、拉赫马尼诺夫、穆索尔斯基、肖斯塔科维奇、卡巴列夫斯基等组成的“俄国军团”等。此外，芭交还与国家大剧院合作首演了一系列中国杰出青年作曲家的优秀新作。
长久以来，芭交一直不断与国际音乐名家紧密合作以磨练队伍、提升水准，如谭利华、张国勇、杨洋、林大叶、夏小汤、袁丁等国内著名指挥家，德国著名指挥家、莱比锡广播乐团音乐总监、日本札幌交响乐团音乐总监马克思·博莫，著名男高音歌唱家卡雷拉斯，日本著名动漫音乐大师久石让，著名钢琴演奏家郎朗、陈萨、谭小棠、小提琴家吕思清、黄滨、宁峰、黄蒙拉、朱丹、王之炅、大提琴家古 斯塔夫·瑞文纽斯、秦立巍等。
2014 年，为庆祝中央芭蕾舞团成立 55 周年，芭交专门灌制了一套 8CD 的音乐会现场唱片集，业内人士对唱片集的艺术水准给予了极高评价。2015 年，芭交在瑞士日内瓦联合国总部参加“五常”重要国际政治活动演出，不仅记录了芭交独立走向国际舞台的开门红，也成为乐团发展史上浓墨重彩的一笔。2019 年适逢祖国 70 华诞，也是中央芭 蕾舞团建团 60 周年，芭交推出《中央芭蕾舞团 - 闪耀 - 庆祝建团 60 周年实况录音精粹 12CD》，作为乐团全体艺术家为 60 周年团庆精心准备的集萃献礼，更是为广大观众精诚奉献的中国芭蕾艺术 60 年足迹的音乐盛宴。
随着乐团建设步伐不断开拓发展，加大“请进来、走出去”力度已成为未来发展的重点。更多优秀的艺术家与芭交 建立深度合作，芭交也不断以多样化的形式将自己介绍给首都以外的更多观众。随着我国文艺事业改革步伐的进一步迈进，相信芭交在未来的艺术舞台上，定会成为一支独树一帜且不可小觑的文艺力量。
指挥/吴怀世
吴怀世，1989年出生于中国香港，在2014年创立马勒乐团，并任其艺术总监兼首席指挥。2019年1月，吴怀世成为首尔爱乐乐团的首位华人副指挥。吴怀世亦是2018年第四届法国斯维特兰诺夫国际指挥比赛、2017年第八届德国苏提爵士国际指挥大赛，以及2016年美国阿斯本音乐节指挥大奖的获奖者。
吴怀世曾于巴黎及瑞士洛桑高等音乐学院学习长笛，并曾以独奏身份与法国里昂歌剧院芭蕾舞团合作演出。他在柏林艺术大学及苏格兰皇家音乐学院深造指挥，亦曾于多个著名音乐节以指挥身份亮相，包括美国阿斯本音乐节、日本太平洋音乐节，当中跟随Robert Spano、Michael Stern、Markus Stenz and Jun Markl学习。此外，吴怀世亦跟随过多位世界殿堂级的指挥大师学习，包括Bernard Haitink、David Zinman、Roger Nor-rington及John Nelson。他更曾受邀请成为John Nelson及Jaapvan Zweden的助理指挥。
他近年指挥过的世界级乐团包括：苏黎世音乐厅管弦乐团、法兰克福广播交响乐团、柏林德意志交响乐团、法国广播爱乐乐团、丹麦国家交响乐团、BBC苏格兰交响乐团及香港管弦乐团。为表扬他对本地音乐的贡献，吴怀世获得由香港民政事务局局长颁发的嘉许状及香港艺术发展局颁发的2017香港艺术发展奖——艺术新秀奖（音乐），才华被各界肯定。
作曲家介绍
叶小纲
叶小纲，香港中文大学（深圳）音乐学院创院院长、中央音乐学院作曲教授、博士生导师、音乐教育家。曾任第十届全国政协委员，第十一、十二和十三届全国政协常委。现任中国文联副主席、中国音乐家协会主席、美国艺术与科学院院士、星海音乐学院特聘教授、上海音乐学院特聘教授、乌克兰柴可夫斯基音乐学院名誉教授、英国北方皇家音乐学院国际作曲主席，北京现代音乐节、深圳一带一路国际音乐季、青岛海洋国际音乐季、粤港澳大湾区国际音乐季艺术总监，以及哈尔滨音乐比赛艺委会主任。他是中宣部首届“四个一批”人才入选者、享受国务院特殊津贴专家。叶小纲是中国当代音乐创作的代表人物，是我国当代著名作曲家。
他的主要作品包括交响乐、室内乐、歌剧、舞剧、影视音乐等多体裁的大量音乐作品。其代表作有《地平线》《最后的乐园》《大地之歌》《喜马拉雅之光》《青芒果香》《峨眉》《鲁迅》《英雄》《美丽乡村》《林泉》《羊卓雍错》《澳门新娘》《永乐》等。其影视音乐《玉观音》《大国崛起》等广受好评。2008年北京奥运会开幕式上，全球共计有30亿观众聆听由郎朗演奏，叶小纲创作的钢琴协奏曲《星光》。从1995年起，他的作品被世界著名的音乐出版公司Schott所出版和代理。
其作品在世界各地被众多乐团广泛演出，包括纽约爱乐、费城交响乐团、底特律交响乐团、克利夫兰交响乐团、英国皇家爱乐乐团、皇家苏格兰国家管弦乐团、爱尔兰国家交响乐团、新西兰交响乐团、柏林德意志交响乐团、班贝格交响乐团、慕尼黑爱乐、汉堡爱乐、赫尔辛基爱乐乐团、意大利斯卡拉爱乐乐团、俄罗斯国家交响乐团、东京交响乐团、新日本爱乐、新加坡交响乐团、香港管弦乐团、澳门乐团、中国爱乐、中国交响乐团、上海交响乐团，以及国内外众多其他乐团。其作品曾在香港国际艺术节、澳门艺术节、北京国际音乐节、上海之春国际音乐节、上海当代音乐周、德国萨尔州艺术节、波兰华沙之秋国际现代音乐节、罗马尼亚乔治•恩斯库音乐节等众多国内外音乐节和艺术节上演出。
叶小纲曾在美国纽约林肯中心、德国柏林、萨布吕肯和慕尼黑、英国伦敦、爱丁堡和格拉斯哥、俄罗斯莫斯科、印度加尔各答、哥斯达黎加圣何塞、秘鲁利马、法国南特、爱尔兰都柏林等地分别举办《中国故事》专场音乐会，为中国当代音乐在国际上的展示和传播做出了积极的尝试，获得极大成功。
叶小纲荣获过众多国内外卜奖项和荣誉，包括中宣部“五个一工程”奖、文化部“文华音乐奖”、中国音乐家协会“金钟奖，，一等奖、2012年美国古根海姆基金作曲家大奖、2013年第二届“中华艺文奖”等。其电影音乐《惊涛骇浪》获中国电影华表奖“最佳音乐奖”，《刮痧》《太行山上》和《开罗宣言》荣获中国电影金鸡奖“最佳音乐奖”，《人约黄昏》获上海国际电影节“最佳音乐奖”。叶小纲本人还获得过上海国际电影节颁发的“杰出电影音乐贡献奖”。
作为全国政协常委，叶小纲多年来一直为音乐普及、提高国民素质的全国范围的美育教育呼吁，敦促国家加大对艺术的投入。他在促进中外文化交流，尤其是促进中德两国之间的音乐交流，加强国际音乐版权保护，向政府提出了众多议案。他曾多次在全国性会议上做重点发言，强调保护知识版权的重要意义。在他的大力有效的推动下，中国对外文化交流、国际知识版权在中国的保护工作有了很大的推进。
《少陵草堂》为声乐与乐队而作，作品88号（2019）
《少陵草堂》是四川爱乐乐团2019年的委约作品，同年由香港指挥家吴怀世指挥该乐团首演于成都。该曲将我国唐代伟大诗人杜甫的六首著名诗歌《狂夫》《登楼》《春夜喜雨》《赠花卿》《登高》和《茅屋为秋风所破歌》谱成乐曲，以声乐与交响乐队的合作形式将杜甫伟大的忧国忧民情怀表现的淋漓尽致，体现了作曲家深厚的人文情结。乐曲的高潮是《茅屋为秋风所破歌》，音乐表现出一种极为高尚的人文情操，旋律动人心魄，音乐深切感人，这是作曲家近年来最重要的作品之一。
徐之彤
徐之彤，作曲家，中央音乐学院作曲系教授、硕士生导师，中央音乐学院音乐学研究所副所长。
曾获“文化部交响乐文华奖”、中宣部五个一工程奖”“文化部文华剧目奖”2018“歌唱北京”歌曲创作二等奖、“中央音乐学院金校徽奖”“浙江省第十一届音乐舞蹈节兰花奖创作金奖”作品曾在2022“礼赞新时代”——原创优秀交响乐展演。曾任2022、2019、2018、2017中央广播电视总台“江山如画”国庆交响音乐会音乐总监、作曲。
主要作品包括：大型交响套曲《锦绣红旗》《港通天下》；交响诗《英雄之城》《古道诗情》；交响合唱《你好,北京》《夺冠》；交响组曲《倾城之恋》；民族管弦乐《节日欢歌》；古筝协奏曲《江南西道》；交响序曲《亚洲之光》《日照海天》《茉莉花》等。影视音乐作品《三八线》《南泥湾》《倾城之恋》等40余部。
《亚洲之光》交响序曲，Op.73
管弦乐《亚洲之光》——圆梦亚运序曲是杭州爱乐乐团为迎接杭州亚运会而委约的新作品，秉承亚运精神之荣光，弘扬继往开来之精神，与历史名城共享辉煌。
序曲的灵感来自浙江一带的渔夫号子音调，攫取其刚劲有力的动机元素发展而成。
约尔格·维德曼
约尔格·维德曼，单簧管演奏者，作曲家和指挥家。
维德曼是在柏林 Wissenschaftskollegs 的研究员并且是Bayerischen Akademieof Schonen Kunste的正式成员，2007以来，the freien Akademieder Kunste Hamburgand the Deutschen Akademieder Darstellenden Kunste.约尔格·维德曼在弗莱堡和慕尼黑生活和工作。
《音乐会序曲：CON BRIO》
Con brio 是作曲家尤克 ·威德曼受贝多芬的影响而创作的音乐会序曲，作品由德国巴伐利亚广播电台委约创作。
马里斯·扬松斯表示，这首新作品应该与贝多芬的曲目一起演出。该序曲是在 2008 年“疯狂的匆忙”中写成的。
查得·卡农
查德·卡农，作曲家。最近的作品包括奥斯卡获奖纪录片建国工厂》、奥斯卡入围纪录片《女书》、Play Station的游戏《对马岛之魂》《大屠杀避风港》。即将上映的电影包括《樱桃小丸子：奇幻笔记》和《东京牛仔》。
查德与久石让合作密切，在《久石让交响音乐会：宫崎骏吉卜力工作室电影音乐》世界巡演中担任首席配器师，该音乐会将继续在全球演出。他还为久石让的多部电影音乐配器，包括《天空之城》《千与千寻》和《魔女宅急便》。查德在好莱坞的职业生涯始于参与了大量好莱坞影片的配器工作，如《银河护卫队2》《霍比特人》系列等。
《天空幻象》
《天空幻象》由指挥家黄佳俊和纽伦堡交响乐团委约描绘了一种太阳效应，称为“幻日”。它是由太阳光线通过地球大气层高处的冰晶折射形成的(这张照片是由美国摄影师米歇尔在南极附近拍摄的)。在研究纽伦堡历史时，作曲家发现了一份1561年4月的木版印刷对开大报(一种早期的“报纸”)，显示了城市上方似乎有“幻日”现象。从格拉泽的解释中，可以清楚地看出纽伦堡居民的恐惧！他们对所看到的事物没有科学解释。作品试图想象他们感受到的一系列情绪，从对自然之美的敬畏，到对为什么会发生这种效应的困惑，再到最大的恐惧，最终回到对太阳不可思议的力量的赞美。
卡洛斯·西蒙
卡洛斯·西蒙是美国黑人西方古典音乐的作曲家。出生于华盛顿特区，在亚特兰大一个禁止听福音音乐的传教士家庭中长大。他将福音的即兴性描述为对他自己的作曲风格发展的重要影响，以及路德维希·范·贝多芬和约翰尼斯·布拉姆斯等作曲家作品的更正式的元素。
《挽歌》为弦乐队而作
这首曲子具有强烈的抒情主义和丰富的和声特征，旋律在合奏声部中整体或分段演奏。反复出现的不祥动机代表了在这个国家忍受不公的人们的哭声。虽然这首曲子的本质是悲伤和沉思的，但也有明亮的和声代表充满希望的时刻。
李子傲
李子傲，青年作曲家。曾以专业第一名考入中央音乐学院作曲系本科，师从作曲家龚晓婷教授。现师从中央音乐学院教授、中国音乐家协会主席、香港中文大学(深圳)音乐学院创院院长叶小纲教授。2023年保送至本校本专业硕士研究生。
曾获意大利纪念"G·拉奇蒂”国际作曲比赛一等奖、加拿大洛基山音乐比赛作曲家进阶组一等奖、加拿大皇家之声作曲比赛一等奖、舒伯特音乐学院“国际作曲锦标赛”一等奖、“欧洲作曲家奖”作曲比赛二等奖、美国金钥匙艺术节创作比赛三等奖与荣誉奖、炎黄杯作曲比赛二等奖、识途奖作曲比赛室内乐组三等奖等国内外作曲比赛奖项,作品曾入选中国音乐家协会“礼赞新时代”优秀交响作品展演并于国家大剧院首演。
《生长》为交响乐队而作
在《生长》这部交响乐作品中，作曲家以宇宙早期星系的形成过程为灵感，试图通过音色材料的组合与互相冲击，以及乐队织体的不断发展模拟宇宙中的恒星、星云和黑洞在亿万年的时间里的生长和演化过程，探讨个体生命的成长与宇宙环境演化之间的联系。
演员介绍
女高音/郭森
郭森，旅欧女高音歌唱家，上音歌剧院副院长、上海音乐学院教授、中国音乐学院特聘教授。出生于山西省太原市；毕业于上海音乐学院，师从于刘若娥教授；随后跟随著名花腔女高音歌唱家、教育家周小燕教授进行了研究生阶段的学习；
2002年，她在德国德雷斯顿歌剧院的莫扎特歌剧《魔笛》中成功饰演了夜后，在这之后她一度成为欧洲各大歌剧院争相邀请的夜后，她也多次在世界各大音乐节及国内剧院参演剧目和举办音乐会；从2002年开始至今，郭森签约于苏黎世歌剧院，成为该剧院签约最长的华人女高音独唱演员，饰演过几十部歌剧主角。在十几年的歌剧生涯中积累了丰富的歌剧演唱和表演经验。
她美妙的歌声被北美媒体如此评价：“做为抒情花腔女高音，她的声音纯净，表现力丰富，不仅有着银铃般的音色，也拥有Puccini女高温暖的音色和戏剧线条”。
男高音/石倚洁
著名男高音歌唱家，现任湖南师范大学音乐学院教授、副院长，中国音乐学院特聘教授，香港中文大学（深圳）音乐学院兼职教授、歌剧与声乐学术和学部主任，以及国内多所音乐学院的客座教授，东邦音乐大学特任教授。
石倚洁以卓越实力，活跃于当今世界歌剧舞台，为目前国际公认的意大利“BelCanto时期”作品的最佳诠释者之一。2007年，连续4次斩获国际声乐比赛金奖，成为首位登上“罗西尼歌剧节”的中国歌唱家。迄今，其在全球出演了共41部歌剧，演出足迹遍及世界顶级艺术剧院和艺术节，总演出场次超过500场。
自2010年起，石倚洁与著名作曲家叶小纲开启长期合作，参演其十余部大型原创作品。同时，他不遗余力地在海内外传播和推广中国艺术歌曲精品。2021年起，石倚洁与钢琴家陈萨两度携手合作录制的《中国艺术歌曲》系列专辑，为万千歌迷热捧。
男中音/刘嵩虎
旅欧男中音歌唱家、博士、国家一级演员；香港中文大学(深圳)音乐学院教授；国家大剧院首位驻院歌唱家；中国致公党北京市委文化专委会副主任；北京大学歌剧研究院特聘教授；中国致公党北京市委文化专委会副主任；他曾参演国家大剧院制作歌剧《艺术家生涯》《山村女教师》《西施》《唐·帕斯夸莱》《卡门》《贾尼斯基基》《茶花女》《长征》《意大利女郎在阿尔及尔》《假面舞会》《罗恩格林》《丑角》《玫瑰骑士》《日出》《爱之甘醇》《这里的黎明静悄悄》《方志敏》《风流寡妇》《弄臣》《兰花花》《军中女郎》等。在国内外共饰演了 54 部歌剧的主要角色，600多场次歌剧。并录制出版十余张CD / DVD。
曾任解放军艺术学院特聘教授；2000年至2010年担任德国纽伦堡国家歌剧院驻院独唱演员及德国纽伦堡国立音乐学院客座讲师。拥有三个硕士及一个博士学位。
曾获十项国际声乐比赛大奖：包括法国“图卢兹”国际声乐比赛一等奖;德国“ La Voce ”国际艺术歌曲声乐比赛一等奖;德国“新声音”国际声乐比赛德国三等奖、德国“Opernwelt歌剧世界”2007年度杂志歌剧新星奖提名、1999及2005年两届意大利“詹多奈”国际声乐比赛“塞尔维亚理发师—费加罗角色奖”及“新星奖和奥地利巡回演出奖”、乌克兰“帕多尔仁斯基”国际声乐比赛大奖、捷克“德沃夏克“国际声音比赛大奖及“德沃夏克“作品最佳演唱奖等。
责任编辑：宋蓓蓓
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