《万壑松风》

2018国际现代音乐协会世界新音乐节暨北京现代音乐节闭幕式音乐会

2018年5月26日/周六 19：30

中央音乐学院歌剧音乐厅

中国国家交响乐团

张国勇 指挥

坂田诚山 尺八

会田瑞树 打击乐

张佳康 筝

郑杨 笙

1、维托尔德·卢托斯拉夫斯基（波兰）

《三首终曲》（1958-1963）

2、国枝春惠（日本）

《献花Ⅲ》为尺八、打击乐与弦乐队而作（2017）

3、伯恩哈德·甘德（奥地利）

《血脉的搏动》为交响乐队而作（2016）

-----中场休息-----

4、贾国平（中国）

《万壑松风》为笙、古筝与管弦乐队（2014）

5、陈丹布（中国）

《风鹏》为交响乐队而作（2016-17）

6、谭盾（美国）

《风与鸟的密语》

7、林丰 （中国香港）

《蕴》

中国国家交响乐团

中国国家交响乐团是 1996 年经原中华人民共和国文化部批准在原中央乐团(1956 年成立)基础上成立的国家乐团，直属于中华人民共和国文化和旅游部。下设交响乐团、合唱团、北京音乐厅三个艺术生产单位。

中国国家交响乐团现任团长张艺，艺术顾问吴祖强，荣誉艺术指导谭盾、首席指挥李心草、荣誉指挥汤沐海、首席客座指挥邵恩、特邀指挥陈燮阳，乐队首席赵坤宇。

上世纪，著名的中国指挥家李德伦、韩中杰、严良堃为乐团业务建设打下了坚实的基础。进入新时期，在国际音乐界赢得赞誉的华人指挥家陈佐湟、汤沐海、邵恩承前启后，为乐团发展作出了贡献。

乐团还与众多世界杰出音乐家保持着长期良好的合作关系。指挥家卡拉扬、奥曼迪、小泽征尔、罗日杰斯特文斯基、迪图瓦、大卫·津曼、普拉松等，演奏家大卫·奥伊斯特拉赫、梅纽因、斯特恩、穆特、沙汉姆、约夏·贝尔、吕思清、宁峰、马友友、王健、殷承宗、阿格里奇、郎朗、李云迪、王羽佳、林德曼、梅耶等，歌唱家何塞·卡雷拉斯、朱塞佩·佳克米尼、凯瑟琳·巴特尔等。奥斯卡获奖纪录片《From Mao to Mozart》中则有一部分很好的记录了乐团与艺术大师的良好合作与深情厚谊。

建团以来，乐团始终坚持通过严苛的业务考核选拔最杰出的华人演奏家，其中不乏国际、国内大赛的获奖者，这些音乐家的云集为乐团注入了无穷的能量，也使其始终无愧于中国交响乐艺术旗舰乐团之荣誉。

中国国家交响乐团具有良好的演奏技术与艺术修养，涉猎曲目广泛。乐团除了对西方经典作品拥有大量保留曲目外，对当代作曲家新近创作的音乐作品也有着令人信服的诠释能力。乐团还推出过柴科夫斯基、贝多芬、瓦格纳、普契尼以及理查·施特劳斯的音乐会版歌剧。

乐团同时注重中国作品的创作与推广，钢琴协奏曲《黄河》就是由乐团创作并首演。近年来，乐团坚持推出《龙声华韵》系列音乐会，为推广和弘扬杰出的华人作曲家及优秀作品做出了积极贡献。谭盾、叶小纲、关峡、周龙、陈怡等当代作曲家的作品均通过《龙声华韵》中国作品专场音乐会的演出形式，获得中外观众的喜爱与欢迎。

作为国家乐团，中国国家交响乐团常年在各重大国事及外交活动中肩负主要演出任务，如“美丽中国 光荣梦想”庆祝中华人民共和国成立65周年音乐会、纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年文艺晚会、“信念永恒”庆祝中国共产党成立95周年音乐会、二十国集团领导人第十一次杭州峰会文艺晚会“最忆是杭州”、金砖国家领导人厦门会晤“扬帆未来”文艺晚会、“博鳌亚洲论坛”、“APEC 峰会”、中美高层领导人会晤演出等，精湛的技艺和出色的表现受到各国政要的一致赞誉，为国家赢得荣誉。

乐团还为《周恩来》、《无极》、《智取威虎山》、《激情燃烧的岁月》等众多电影、电视剧以及2008 年北京奥运会、全国两会、APEC 峰会等大型活动录制音乐。世界著名的EMI（百代）、PHILIPS（飞利浦）、DG、环球音乐唱片公司为乐团录制了多张CD并向全球发行。

中国国家交响乐团每年保持近100场音乐会的艺术生产，巡演足迹遍及全国。乐团自上世纪起，就率先开展了送音乐到基层的艺术实践，将交响乐艺术送到学校、部队、工厂等。时至今日，这一优良传统由一代代音乐家薪火相传，发扬光大。

除了为广大国内听众奉献精彩演出，乐团还成功出访了欧洲、亚洲、澳洲、北美洲的各主要国家和地区。西方听众惊叹道“在交响乐王国的世袭领地中，毫无疑问的发现了一位强有力的新成员”，韩国媒体评论“亚洲最杰出的交响乐团”“十三亿中国人民的骄傲”。“2010世界交响乐团音乐节”音乐会、“2013亚洲管弦乐团艺术节”音乐会、2015亚洲管弦艺术周（东京）均由中国国家交响乐团奏响。

乐团全体艺术家诚邀您共同分享音乐的华美瞬间、共同聆听世界的中国之声并以自己的成功与进步使海内外中华儿女为之自豪。

作曲家：

维托尔德·罗曼·卢托斯瓦夫斯基

    波兰作曲家、指挥家。早年在华沙音乐学院学习，受波兰民间音乐影响。二战前的作品多毁于战火。50年代后开始采用序列音乐技法和自创的“偶然对位技术”，作品趋于成熟，获得崇高的国际声望，是20世纪最著名的波兰作曲家之一。其音乐作品虽采用多种复杂的现代音乐技巧，但始终富于真情实感和丰富的音乐效果，受到各国听众的广泛欢迎。

      少年时代开始学习小提琴和作曲。1932-1937年间，进入华沙音乐学院学习小提琴、钢琴，并随里姆斯基-柯萨科夫的学生马利舍夫斯基学习作曲。音乐学院毕业以后至50年代，他作为作曲家、指挥家和钢琴演奏家活动在波兰音乐界。从60年代起，由于一系列成功的作品问世，逐渐产生广泛的影响，作品多次在重大的国际作曲比赛中获奖。此间最有代表性的作品是《葬礼音乐》、《威尼斯运动会》、《第二交响曲》、《大提琴协奏曲》、管弦乐《前奏曲和赋格》等。

1959年被接纳为“国际现代音乐协会”(ISCM)的会员，并曾担任该协会的副主席。

1959～1973年曾多次获得波兰及国际上的音乐创作奖 。

由于其卓越的成就，被公认为20世纪下半叶东欧国家在国际乐坛上最活跃的作曲家之一。

1994年，卢托斯拉夫斯基于波兰逝世。

代表作品：双钢琴曲《帕格尼尼主题变奏曲》、《第一交响曲》、弦乐作品《序曲》、《管弦乐协奏曲》等。著作有《音乐技术中偶然因素的作用》、《论现代乐队》等。

国枝春惠

      国枝春惠出生于东京，1983毕业于东京国立美术和音乐大学作曲专业，目前是熊本大学教育学院教授，日本当代音乐学会和21世纪作曲家协会的成员。她的作品曾在香港、澳大利亚和以色列的ISCM-ACL国际现代音乐节、仙台亚洲音乐节以及坦格尔伍德当代音乐节等被搬上舞台。为女高音和竖琴而作的《小夜曲》入选了2000年卢森堡ISCM世界音乐节。2003年，她作为日本政府海外研究项目的艺术家，在伦敦进修。为女高音、竖琴和管弦乐队所作的《地球上的和平》是受东京NHK交响乐团委约创作并于2015年首演，这首作品入选了2009年瑞典ISCM世界新音乐节。

贾国平 

     作曲家, 中央音乐学院教授。上海音乐学院高峰高原学科建设作曲理论教学团队讲座教授。1987年考入中央音乐学院作曲系。1991年毕业并留校任教。1994年留学于德国斯图加特国立音乐与表演艺术学院，1998年7月回国继续在中央音乐学院任教。

      贾国平的创作体裁广泛，涉及室内乐、管弦乐、民族管弦乐及舞剧作品等，作品由德国Sikorski国际音乐出版社出版,被许多世界著名室内乐团和交响乐团在世界各国演奏。 

     自2007年起，贾国平发起“中国ConTempo新室内乐作曲比赛”，现已成功连续举办八届；2011年组建并成立了北京现代室内乐团，至今仍被邀约于世界各地演出；2011年至2014年，参与策划并主持了四届“北京国际作曲大师班”；2015年策划并主持了国家艺术基金音乐评论人才培养项目。

陈丹布

中国当代作曲家，音乐理论家

中央音乐学院作曲系教授，博士生导师 

担任中国音乐家协会音乐分析学学会秘书长兼常务理事

北京现代音乐节执行总监、学术总监

中国-东盟音乐周艺术委员会委员及作曲比赛评委

原文化部中国-中东欧16+1国际艺术论坛委员会委员

陈丹布主要音乐作品有，交响舞剧组曲《情殇》、交响序曲《天海飞桥》、《风鹏——为管弦乐队而作》、《袖剑与铜甲金戈——为琵琶与管弦乐队而作》、《幻境乐舞——为管弦乐队而作》；舞剧音乐《红楼·葬花魂》、《厚土》、古琴与民族室内乐《忆故人》、混合室内乐《长歌》- 教育部“211”室内乐精品工程委约；《醉影婆娑》为琵琶与古筝而作、琵琶独奏《袖剑与铜甲金戈》；

长篇电视连续剧音乐《风声鹤唳》、 《一帘幽梦》 、《星火》 ……等等

歌曲《竹湾的彩陶》、《明月出香江》 

主要论著：《模糊功能的曲式结构意义》、《席曼诺夫斯基和他的遗产》等10篇论文；《曲式分析基础教程》（高等教教出版社）——全国“十一五”规划教材、

译著《十二音调性》原著乔治·伯尔

获奖：

原文化部文华奖97舞剧调演比赛优秀音乐奖第一名

文华奖全国第十三届交响乐比赛三等奖第一名

2016中国音乐家协会音乐创作金钟奖

北京市政府音乐创作奖

十一五国家级规划教材奖

北京市教学成果二等奖

中央音乐学院沈心工音乐教学奖

教学成果：其多名学生在国际和国内举办的一系列作曲比赛中荣获众多奖项，包括：中国之声第二届作曲比赛一等奖、“帕拉天奴”杯作曲比赛一等奖、美国“金钥匙”作曲比赛（钢琴作品）银奖、捷克“德沃夏克”国际作曲比赛决赛第六名（当年唯一亚洲作曲家）、东盟音乐周艺术歌曲作品比赛一等奖、……等等

谭盾

谭盾，中央音乐学院硕士、纽约哥伦比亚大学博士，现任联合国教科文组织全球亲善大使、中国国家交响乐团荣誉艺术指导。作为世界著名作曲家和指挥家，他的艺术和音乐对世界产生了不可磨灭的影响。他已赢得当今世界众多最具影响的艺术大奖，其中包括威尼斯双年展艺术终身成就奖·金狮奖、格莱美奖、奥斯卡奖、德国巴赫奖、俄国的肖斯塔克维奇大奖、美国格文美尔大奖和中国国家精神造就者荣誉奖。谭盾指挥了世界著名的马勒室内乐团和日本NHK交响乐团访问中国，取得票房和媒体评论的很大成功。在2017-18乐季里，谭盾将指挥欧洲知名的德国NDR广播交响乐团巡演欧洲五个城市，并指挥世界知名的伦敦交响乐团巡演巴黎和伦敦。他还将带领法国里昂国家交响乐团2019年巡演法国及中国。
    纽约时报曾评谭盾为“国际乐坛最重要的十位音乐家之一”，并被凤凰卫视等全球最重要的十家华文媒体评为2006年影响世界的十位华人之一。2014年被CCTV“中华之光”评选为传播中华文化年度人物。谭盾目前是美国卡内基音乐厅中国委员会主席，荷兰尼德兰交响乐团终生荣誉指挥和中国青年交响乐团艺术总监指挥。他曾经还担任过费城交响乐团创意总监，比利时广播电视交响乐团的现代音乐总监，英国BBC苏格兰交响乐团驻团作曲家与指挥，英国伦敦艺术中心（Barbican Centre）现代艺术节总监，美国“Tanglewood”国际现代音乐节的艺术总监。谭盾作为中国将指挥和作曲融为一身的国际艺术家，经常指挥世界众多著名乐团，其中包括：费城交响乐团、荷兰皇家音乐厅乐团、伦敦交响乐团、波士顿交响乐团、洛杉矶爱乐、柏林爱乐、法国国家交响乐团、伦敦交响乐团、英国BBC交响乐团、米兰斯卡拉歌剧院团、慕尼黑爱乐、意大利Santa Cecilia交响乐团、美国大都会歌剧院乐团等。

由谭盾指挥上海交响乐团演出的上海迪士尼开幕式全球转播音乐会，获得了全球六千五百万人的点击量和收视率，刷新了世界音乐会转播记录，取得了世界性的成功。他创作的实景园林昆曲《牡丹亭》和环保水乐《水乐堂》获七年经演不衰的成功，并巡演世界各地的博物馆，打造了一张中国文化名片。他还曾担任2010年上海世博会全球文化大使。

林丰 

生于1979年，林丰博士为香港管弦乐团艺术策划总监及一位作曲家，作品曾于世界各大音乐殿堂演出，包括纽约卡奈基音乐厅、柏林音乐厅、悉尼歌剧院、伦敦皇家阿尔  伯特音乐厅、伦敦南岸中心等。

林博士为英国BBC广播公司委约的最年轻华人作曲家及首位香港作曲家，至今已创作超过十首管弦乐作品，包括在2012年BBC逍遥音乐会中首演的《无尽藏》。他于2013/14乐季曾任香港管弦乐团何鸿毅家族基金驻团作曲家，而为庆祝乐团成立四十周年创作的作品《蕴》更于香港管弦乐团与梵志登欧洲、澳洲  和亚洲巡演期间在12个主要城市巡回演出。林博士于2012年获英国苏塞克斯大学颁发作曲博士学位，同年获香港艺术发展局颁发2011年度艺术新秀奖。

指挥家介绍：

张国勇

中国著名指挥家、音乐教育家。1983年毕业于上海音乐学院指挥系。1997年被莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院授予音乐博士学位。先后师从中国著名指挥家、音乐教育家黄晓同教授和享誉世界的指挥大师罗日杰斯特文斯基。现任上海音乐学院教授、指挥系主任、上海歌剧院首席指挥、青岛交响乐团音乐总监。

在多年的艺术生涯中，先后与国内外著名歌剧院、交响乐团合作指挥演出了一系列歌剧、芭蕾舞剧、交响合唱等经典作品，尤其擅长指挥俄罗斯作品，是目前国内公认的肖斯塔科维奇交响曲的最佳诠释者。

他的指挥风格简明自然富有灵性，如火的激情与深刻的理性浑然天成，极具艺术张力和现场感染力。敏锐的听觉、扎实的基本功、行之有效的排练方法和对作品结构的完整把握，所到之处无不给乐团和听众留下深刻的印象。

近年来，多次在重大国际文化交流活动中担任中国的文化使者，代表国家参与了与美、俄、德、意、法、拉美等国共同举办的文化年活动。

2014年在由国家大剧院制作的广受好评的歌剧高清电影《卡门》、《骆驼祥子》中担任指挥。2015年，应国家大剧院之邀参加了中国歌剧意大利巡演。2016年指挥中国爱乐乐团成功地完成了乐团在俄罗斯的首次亮相，获得广泛好评。

2006年应邀担任第八届西班牙卡达喀斯国际指挥大赛评委。

他的导师罗日杰斯特文斯基曾兴奋地对音乐评论家们说：“我给了张国勇莫斯科音乐学院指挥系有史以来的最高分，他可以在世界上任何一个乐团找到自己的位置。”

现任上海音乐家协会副主席、中国音乐家协会副主席。

演奏家简介：

坂田诚山

     坂田诚山1971年加入Pro Musica Nipponia乐团，擅长演奏低音尺八，师从东山流派。已随乐团参加过2O余次海外巡演。他曾在保加利亚1969年世界音乐比赛中获得铜牌，并于1982年参加纽约和平音乐会， 1985年在圣路易斯参加歌剧“Jaruri”全球首演，1989年在三得利音乐厅与马友友合作演出。自1980年以来，在日本举办过多次独奏音乐会，音乐足迹遍布日本、美国和欧洲，并与莱比锡格万豪斯乐团、读卖日本交响乐团、东京大都会交响乐团、檀香山交响乐团、圣路易斯歌剧院合作，进行独奏表演。

    坂田诚山现任AURA-J主席，Dolce Hogaku乐团指挥。

会田瑞树

打击乐演奏家爱田瑞希出生于日本仙台，他先是学习小提琴表演，从12岁开始学习打击乐。

他勇于演奏新的打击乐曲目，许多日本作曲家曾为其创作打击乐独奏和协奏新曲目。

他的开拓精神影响了许多演奏家，本人也有意愿与世界各国作曲家进行合作。

张佳康

       中央音乐学院筝专业本科生，师从于李萌教授。

       曾以独奏形式参演“桃李芬芳”全国青少年民乐观摩音乐会百期专场演出；与中央音乐学院琥珀四重奏合作首演作品《寄回欧登塞》；随北京现代室内乐团参加上海当代音乐周演奏作品《水想||》；出访欧洲、印度等国家交流演出。

曾荣获：“锦绣筝程”全国青少年古筝艺术节全国总决赛专业组金奖；“翰雅杯”首届中国古筝艺术传统流派及民间风格作品演奏邀请赛福建流派最佳演奏奖；中国音乐国际大赛（德国汉堡）专业少年组金奖。

郑杨

中央音乐学院笙专业研究生，师从于杨守成教授。

曾首演并录制笙协奏曲《云川》等70余部新作品，出访亚、欧、北美洲等国家、地区演出推广笙音乐。在“华沙之秋”国际现代音乐节、德国拜罗伊特青年艺术节、瑞典“Gotlands Music Festival”世界民族音乐节、加拿大NMC秋季音乐节等音乐会上担任笙独奏。

合作乐团：华沙爱乐乐团、德国e-max、Zafraan室内乐团、奥地利劲风新音乐乐团、台湾小巨人丝竹乐团、新加坡鼎屹室内乐团、法国新乐团、多伦多室内乐团等。曾举办“Pilgrim-郑杨笙现代作品音乐会”并出版同名专辑，作为全国首张笙现代作品专辑，被环球音乐出版社录入中央音乐学院青年演奏家系列。

作品简介:

国枝春惠       《花祭III》——为弦类乐器、打击乐器和尺八所作

     那些居住于未开发区域人们在参与创作时，会想象出一些新的东西，比如刻在内心深处的令人震惊的经历和回忆，这些五一都是个人的亲身经历。它可能会自发地点燃并朝着各个方向飞溅。在这首作品中，敲打在马林巴琴上的竹棒、木鱼和弦乐器于尺八的发出的复杂声音相互衬托，彼此依赖。此外，该作品通过尺八和弦乐器引用了基督教圣歌《Gluriyoza》，然而随后出现的粗糙的现代浪潮却“喧宾夺主”并最终取而代之。大鼓让人想起日本传统宫廷舞曲《The King of Ryo》的节奏，而尺八则暗示了奈良历史上的甘蔗尺八。

这首作品融合了我听到过的所有境况——遭受地震灾难的人们的状态，以及为应对未来烦恼而付出努力的状态。

伯恩哈德·甘德（奥地利）    《血脉的搏动》为交响乐队而作（2016）

脉搏跳动

滴滴鲜血

脉动，血流

心脏将血液通过动脉送到身体最细微的毛细血管和细胞

呻吟，尖叫

变得疲惫

恢复

如此往复

贾国平（中国）    《万壑松风》为笙、古筝与管弦乐队（2014）

      笙、古筝与管弦乐队作品《万壑松风》的创作灵感源自于宋代画界巨匠李唐的代表作《万壑松风图》。这幅横亘千年绘画史的中国古典山水画名作，激发了作曲家贾国平的文化想象与文化情感，他于2013-2014年，写完了这首德国曼海姆国家交响乐团委约的作品。2014年作品在德国首演后，即被德国评论界认为是该乐团十年里最好的首演作品。

   “结构感”或者“结构性”是这部音乐作品最典型的特征——尽管不是其唯一的特征——与此并行的是作品内部独特的架构方式和精巧的音乐技法设计。原画中“奇峰耸峙”、“清岚浮动”、“飞瀑鸣泉”、“水流奔涌”和“松林高密”五个主要景致，成为这首作品的主要意象表达。音乐以核心数控序列为循环生成原则，让贯穿该作品中的核心音响元素，形成多维耦合的层次结构，而这些结构要素又自然地成为该作品五个段落的主要音乐表现内容。 

     所谓“外师造化、中得心源”，在这首作品中，客观现象—艺术意象—音乐形象以一种浑然自成的方式融合在了一起。(黄宗权撰文)

陈丹布（中国）   《风鹏》为交响乐队而作（2016-17）

《庄子·逍遥游》中鲲鹏的形象在后世诗文中经常出现，如“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里”（李白《上李邕》）；“鲲鹏水击三千里，组练长驱十万夫”（苏轼《催试官考较戏作》）。

《风鹏——为管弦乐队而作》试图用音乐表现这一形象，把“其翼若垂天之云”，“水击三千里，抟扶摇而上者九万里”之壮阔，雄伟，神奇之势注入音乐之中。在讴歌鹏鸟乘九万里风展宏图之志的同时，以丰富的当代音乐语言展现庄子“天地与我并生，而万物与我为一”的浪漫色彩，追求自由地遨游于永恒的“物我”世界。

谭盾（美国）     帕萨卡里亚-风与鸟的密语

大自然与人之间的隐形丝路是什么？也许只有风和鸟知道。在最初人类创造出音乐的时候，人们总想要找一种方式与大自然对话。人在最初认为鸟也许是人与大自然沟通的丝路和桥梁，看中国古代的音乐就知道，有太多的音乐模仿和“翻译”大自然的声音，尤其是鸟乐。在这首作品中，谭盾用手机录下中国笛子、唢呐、二胡、古筝、琵琶等乐器的“鸟语”，再放到微信上，在现场由乐手和观众呼应播放，形成当代的“数码鸟林”。曲中乐手们吟诵着达芬奇的名言：“如果你想知道鸟是怎么飞，那你得先知道风是怎么吹，而水（无论是大海、江河、池塘）都记录和显示了风的足迹。”这部作品是由美国国家青年交响乐团委约谭盾为它的中国巡演而专门创作的。曲中谭盾力图通过这部手机交响乐表达当代人与自然及东、西方不同文化间的一种隐形丝路和藕断丝连的文化现象。 

林丰（中国香港）    《蕴》

    此曲的中文命名为《蕴》，名字有着双重意思。首先顾名思义，是「蕴藏」之意。而另一较深层的意思，可说是直接影响了我这次的创作，则是佛学中的「五蕴」：色、受、想、行、识，代表着所有有情众生，不论以什么形式或形态存在，都共同拥有的基本元素。 

    英文名称 Quintessence，则与古希腊神话中「上空」的概念呼应。它是继地、水、火、风之后的第五个，也是最高的元素，可以说是蕴藏于诸神与众生的奥妙元素。 

    我特地用上这个充满潜力和生命力的概念来创作，以为纪念香港管弦乐团四十周年。作品以一连串短小对比强烈分段组成，虽然表面上不尽相同，但其实它们是由同一组独特的核心音乐元素构成。其中最重要和最有意思的，是一个锯齿形的旋律线，标志朝着目标进发的征途。

票务电话：010-66425899  徐老师            66425727  刘老师