日 程

《远去的桅杆》

—— 2017北京现代音乐节开幕式音乐会

时间:2017-05-21

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 2017年5月21日/周日 19:30 

国家大剧院音乐厅


中央音乐学院交响乐团

胡咏言/张艺/陈琳/夏小汤/焦阳 指挥

 

黄蒙拉 小提琴

胡胜男 打击乐

谢天 男高音

宋元明 女高音

 

 

1.    奥利维埃·梅西安     《被遗忘的祭品》为管弦乐队而作(1930)                     13’

 

2.                                《远去的桅杆》为管弦乐队而作2017                  12’

 

3.    詹姆斯·麦克米兰     《挽歌》为管弦乐队而作 (1986)                                  23’

 

--------中场休息-----

 

4.    叶小纲                         《峨眉》为小提琴、打击乐与乐队而作,                 17’

作品73(2016)                                                             

 

5.    杜鸣心                         《冼星海在俄罗斯》为男高音、女高音与                 12’

管弦乐队而作2017(世界首演)                    

         

6.    奥利弗·施内勒尔     《五行/水》为管弦乐队而作 (2013)                             15’

 

 

中央音乐学院交响乐团

 

       中央音乐学院交响乐团隶属于中央音乐学院,是一支由国内外优秀职业乐手组成的国际化职业交响乐团。作为建设“双一流”大学、推动国家艺术水平发展、培养高精尖音乐人才的战略发展需要、乐团不仅承担着中央音乐学院国内外各项演出任务,成为国家音乐艺术创作和表演的重要载体,同时还兼顾中央音乐学院的乐队教学与交响乐研究之重任,将会成为中国乐坛独具特色的艺术团体。乐团成立于201612月。由我国著名指挥家、中央音乐学院院长俞峰教授担任总监。

 

       乐团成立后进行了“国家艺术基金”全国青年指挥人才培养计划的系列培训演出,乐团在20173月正式启动后就与世界各地前来的指挥学员们完美配合进行排练,并成功的举行了两场专场音乐会,展示了乐团独有魅力的演奏风采,获得了了社会专业人士及观众们的一致好评。

 

       20174月起乐团进入演出音乐季中,将连续举行各种形式的音乐会,向国内外音乐爱好者展示一个国际化交响乐团崭新魅力及国内交响乐演奏引领力。

 

 

作曲家简介: 

 

詹姆斯·麦克米兰

 

       詹姆斯•麦克米兰是当今最成功的作曲家之一,也是活跃在国际上的指挥家。他的音乐语言受到苏格兰传统、天主教信仰及社会良知的影响,与凯尔特民乐有紧密的联系,并糅合了远东音乐,斯堪的纳维亚音乐以及东欧音乐对他的影响。

      

       1990年,麦克米兰的《伊泽贝尔 •哥迪的忏悔》(The Confession of Isobel Gowdie)在BBC Proms演出的巨大成功为他首次赢得世界声誉。从此,他诸多作品就在全世界范围内被演奏和传播。他的主要作品包括,打击乐协奏曲《来吧,来吧,伊曼纽尔》(Veni, Veni, Emmanuel), 已经演出接近500场,为姆斯蒂斯拉夫•罗斯特罗波维所作的大提琴协奏曲和四部交响曲。近期的最要作品包括他为科林•居里所作的二号打击乐协奏曲。最近的是四号交响曲,由BBC苏格兰皇家交响乐团首演,鲁尼克斯指挥,本演出季在美国由匹兹堡交响乐团首演该曲,麦克米兰作为2016/17年度作曲家,由曼弗雷德•霍内克担任指挥。

 

       麦克米兰为自己的音乐作品担任指挥,事业蓬勃发展。他一系列当代的保留曲目,作曲者将自己的深刻见解带入到每一章乐谱,因而广受赞誉。他曾担任荷兰广播爱乐乐团的首席客座指挥直到2013年,从2000年到2009年担任BBC爱乐乐团的作曲及指挥;他指挥过的乐团有:华盛顿国立交响乐团,法兰克福广播交响乐团,巴尔地摩交响乐团,鹿特丹爱乐乐团,慕尼黑爱乐乐团,维也纳广播交响乐团,丹麦广播交响乐团,哥德堡交响乐团,卑尔根爱乐乐团,皇家利物浦爱乐乐团,伯明翰市交响乐团,BBC苏格兰交响乐团,多伦多交响乐团,洛杉矶爱乐乐团,新西兰交响乐团,NHK交响乐团。

 

       2016/17演出季的重头戏包括 他与 The Sixteen 和Britten Sinfonia合作的《圣母悼歌》(Sabat Mater)的世界首演,他与荷兰皇家大会堂管弦乐团合作的长号协奏曲和一部新的号协奏曲改编曲。2017年3月将在格拉斯哥范围内举办以麦克米兰音乐为核心的庆典,作为整个庆典的一部分,麦克米兰将指挥苏格兰室内管弦乐团和BBC苏格兰交响乐团演出。麦克米兰指挥英国室内管弦乐团、皇家利物浦爱乐乐团、皇家弗兰德爱乐乐团和新西兰交响乐团。

 

       2014年10月,麦克米兰创立了自己的音乐节,The Cumnock Tryst音乐节,每年在他的家乡埃尔郡举行。麦克米兰在2004年被授予英帝国二等勋位爵士,在2015年被授予骑士勋章。

      

       在麦克米兰为山度士,BIS,贝塔斯曼音乐集团灌制的唱片中,他指挥了许多自己的作品。最近,Challenge Records(欧洲著名音乐厂牌)灌制的一个系列唱片,包括麦克米兰小提琴协奏曲《深沉而耀眼的黑暗》(A Deep but Dazzling Darkness),与科林 •居里以及荷兰广播爱乐乐团合作的打击乐协奏曲《来吧,来吧,伊曼纽尔》(Veni, Veni, Emmanuel)。他最新的专辑是与Britten Sinfonia合作,由乐满地(法国音乐厂牌)发行,包括他的双簧管协奏曲,并赢得2016年BBC音乐杂志大奖。

 

 

奥利弗·施内勒尔

 

      奥利弗·施内勒尔 (Oliver Schneller)生于德国科隆,在欧洲、非洲和东南亚长大。他在纽约哥伦比亚大学师从特里斯坦•米哈依(Tristan Murail)学习作曲,于2002 年获得作曲博士学位。此前,他在新英格兰音乐学院师从李•海拉(Lee Hyla) 学习作曲并获得硕士学位,在此期间还在纽约城市大学研究生中心师从提亚•马斯格雷夫(Thea Musgrave)和约翰•科里利亚诺(John Corigliano),同时他也从事该大学电子乐录音室的设备设置工作。在求学期间,施内勒受到了许多著名作曲家的启发,如赫尔姆特•拉亨曼(Helmut Lachenmann), 布里安•芬尼豪赫(Brian Ferneyhough), 约翰森•哈维(Jonathan Harvey)及乔治•本雅明(George Benjamin)。

 

       奥利弗·施内勒尔的作曲作品着眼于创造一种乐器、建筑空间和现场电子音乐处理的共生网络。2002至2004年间,他担任法国声学及音乐调配研究院(IRCAM)的研究作曲家,与当代乐团(ensemble intercontemporain)一起演奏。2009年,他与西蒙•艾默森(Simon Emerson) 及娜塔莎•巴莱特 (Natasha Barrett),成为卡尔斯鲁厄艺术和媒体技术中心(ZKM Karlsruhe)的特邀艺术家,也是西南德弗莱堡实验录音室的一员。2013年,他也作为特邀艺术家参与法国广播电台G.R.M.录音室的工作。

 

       他的作品被众多著名的指挥家指挥,如伊蓝•沃可夫(Ilan Volkov)、乔纳森•诺特(Jonathan Nott)、斯蒂芬•阿斯勃瑞(Stefan Asbury)、提图斯•英格(Titus Engel)、乔纳森•史托克哈默(Jonathan Stockhammer),  皮埃尔-安德烈•瓦拉德(Pierre-André Valade)以及其他著名指挥家。他的作品被搬上各大国际音乐节,包括巴黎存在音乐节(Festival Présences Paris),巴黎弦乐四重奏双年音乐节,纽约MATA音乐节,美国檀歌乌音乐节(Tanglewood), 阿斯本音乐节 (Aspen), 水牛城六月音乐节(June in Buffalo), 华盛顿肯尼迪艺术中心的“千禧舞台系列”, 共振艺术节(Festival Résonances) ,慕尼黑双年音乐节,北京现代音乐节,柏林三月音乐节 (Maerzmusik Berlin),威腾新室内音乐节(Witten Tage für Neue Kammermusi),柏林Ultraschall音乐节,北京原声音乐节,2003新加坡国际华乐比赛(ICMC),东京竹布新视线音乐节。

 

       他也曾受到多家广播电台的创作委托,如法国声学及音乐调配研究院(IRCAM)、 弗洛姆基金会(Fromm Foundation)、相约作曲家(Meet The Composer)、 法国广播电台,北京现代音乐电台、檀歌乌(Tanglewood),卡尔斯鲁厄艺术和媒体技术中心,斯图加特交响乐团西南德电台以及柏林戏剧节(Berliner Festspiele)。他的作品曾被多个乐团演奏,如现代乐团,当代乐团,探索乐团(ensemble recherche), 制造音乐乐团(musikFabrik)、强音乐团(Ictus)、短路乐团(Court-Circuit)、音乐光谱(Speculum muscicae )、湿墨乐团(wet ink)、 纽约新音乐乐团(New York New Music Ensemble)以及檀歌乌交响乐团。

 

       作为萨克斯演奏家的施内勒曾与多位音乐大师的乐团演出,如乔治•卢塞尔(George Russell)大乐团,小泽征尔指挥的居斯塔夫•马勒青年交响乐团及檀歌乌交响乐团;他也曾以独奏身份参与谭盾作曲并指挥的《红色森林》演出。

 

       除了作曲家的身份外,奥利维•施内勒也积极参与多个跨文化及跨学科的艺术项目。2004年,他作为创始人及艺术总监,在柏林创办了“追踪迁徙”(Tracing Migrations)音乐节,呈现了来自约旦、巴勒斯坦、黎巴嫩及伊拉克当代新兴作曲家的作品。2005年,他与作曲家细川俊夫及赫尔姆特•拉亨曼(Helmut Lachenmann)一道在柏林世界文化之家策划了题为“东亚及西方的音乐之美观念”的项目。2006年,作为斯图加特世纪音乐组织的“世界互动项目”(World Interplay Projet)的一员,他为来自开罗的年轻作曲家们进行了一系列讲座及指导。1990至1991年,他在尼泊尔Kathmandu Goethe中心工作,专门负责一个旨在支持和促进本土音乐文化持续发展的项目。

 

       施内勒曾在多个艺术机构及音乐节上主持及策划音乐活动,如ICRAM/蓬皮杜当代艺术中心、辛西那提音乐学院、竹布 (日本)、大邱国际音乐节(韩国)、中央音乐学院(北京)、卡尔斯鲁厄艺术和媒体技术中心、西南德弗莱堡实验录音室等。他获过多项殊荣,如哈佛大学的弗洛姆奖(Fromm)及ASCAP奖,也获得过多个机构的奖学金,如西门子音乐基金会、檀歌乌音乐中心、哥伦比亚大学和马西莫别墅德国学院罗马奖。

 

       施内勒的作品均由Edition Peters出版社出版,由Wergo, Mode Records,Hathut,Telo,Raumklang及CPO等唱片公司发行。

 

       2009至2010年,施内勒代替Marco Stoppa教授在斯图加特音乐学院教授作曲;

       2012至2015年,他担任汉诺威音乐学院的作曲系教授,在此期间也是Incontri-新音乐研究所的院长;

       2014年,在达姆施塔特大学国际作曲暑期班执教;

       2015年,在北京国际作曲工作室(BICW)执教;

       2015年以来,他一直在纽约州罗彻斯特 Eastman音乐学校 Eastman 声音与研究录音室(Eastman Audio and Research Studio- EATS) 任教。

 

 

 

杜鸣心

 

       作曲家杜鸣心,湖北潜江人,幼年在武昌读小学,抗日战争中,其父阵亡于淞沪战役前线,杜鸣心沦为难童,幸被战时儿童保育院收留,并考入人民教育家陶行知先生创办的育才学校,开始了音乐学习的生涯。他先后师从于音乐名家贺绿汀、范继森、黎国荃,学习钢琴和小提琴演奏,间有小的歌曲创作。

 

       一九五三年,己在中央音乐学院任教的杜鸣心,凭借出色的钢琴演奏技艺,考入莫斯科柴可夫斯基音乐学院,入院后又转考作曲专业,正式开始了作曲学习,他的作曲老师是柴可夫斯基音乐学院作曲教授,莫斯科大剧院院长楚拉基先生。

 

       归国后,杜鸣心参与并主创了在中国最有影响力的舞剧音乐《鱼美人》和《红色娘子军》。这两部作品的问世,成功地奠定了杜鸣心音乐创作的基石。

 

       舞剧“鱼美人”和“红色娘子军”中著名选曲“水草舞”,“珊瑚舞”,“快乐的女战士”,“万泉河水”等皆独出杜鸣心笔下。    

  

       著名钢琴家朗朗多次在联合国机构组织,美国大都会,英国阿尔伯特音乐厅演奏这些选曲。中国国家芭蕾舞团在世界多个国家和地区巡演“红色娘子军”,并荣登法国巴黎歌剧院和美国纽约林肯中心。

 

       杜鸣心主要致力于大型器乐作品的创作。主要作品有,交响乐:“长城”,交响乐”“青年”,京剧交响乐“杨门女将”。交响诗:“洛神”,“天地之滇”,“凤凰涅槃”,“对阳光的忆念”,“布达拉宫之梦”。芭蕾舞剧音乐:“鱼美人”,“红色娘子军”,“玄凤”,“牡丹仙子”。

 

除交响乐之外,杜鸣心还创作有三部钢琴协奏曲,(第一钢琴协奏曲“春之采”曾获全国第八届交响乐比赛头奖)两部小提琴协奏曲,小提琴和乐队组曲“新疆之旅”。四部交响序曲,序曲第四部“黄河颂”作于2015年,为兰州歌剧院落成开幕创作。

 

       杜鸣心创作涉猎广泛多样,包括中小型器乐作品,大型小型民族器乐作品,室内乐,重奏,独奏等等。    

 

       他的声乐作品也受到广泛的喜爱和好评,早期创作有“一个黑人姑娘在歌唱”,“热带的地方”,“万泉河水清又清”。也有近年广为传唱的合唱曲“嘎哦丽泰”等。   

             

       杜鸣心八十年代即走出国门,与“迪士尼”电影公司合作,为美国佛罗里达的“奇妙中国”环幕电影配乐,后又为“伤逝”“原野”“冼星海”“周恩来在重庆”等十余部中国电影、电视片配乐。

 

       杜鸣心长期与国内知名交响乐团合作,作品经常在国内音乐厅演奏,他还与世界许多著名交响乐团合作,包括“苏联国家交响乐团”,“英国伦敦交响乐团”,“新加坡国家交响乐团”,“马来西亚国家交响乐团”,“布达佩斯交响乐团”,“美国洛杉矶电影乐团”,“台湾省立交响乐团”,“台湾长荣交响乐团”,“香港爱乐乐团”等。  

 

       杜鸣心的音乐作品由Philip,BMG,NAXOS,台湾巨石以及中国唱片总公司,人民音乐出版社,上海音乐出版社等多家机构出版发行。

  

       杜鸣心在中央音乐学院执教50余年,其门下英才云集,许多学生己成为中国音乐创作的中流砥柱和领军人物。 

     

       杜鸣心的创作功力扎实雄厚,音乐表现发自肺腑感人心灵,常听常新浪漫充盈。他坚持创作笔耕不缀,作品至今依然质量俱佳 , 是名符其实的高产作曲家,杜鸣心的创作在中国音乐文化历史上留下了不可磨灭的印象。

 


叶小纲

 

       叶小纲现任中国人民政治协商会议常务委员会委员、中国音乐家协会主席、全国文联副主席、中宣部首届“四个一批”人才入选者、享受国务院特殊津贴专家、中央音乐学院副院长、作曲教授、博士生导师、中国电影家协会理事。叶小纲是中国当代音乐创作的代表人物,是我国当代著名作曲家之一。

 

       他的主要作品包括交响乐、室内乐、舞剧音乐、歌剧音乐、影视音乐等多体裁的大量音乐作品。音乐代表作品有《地平线》、《长城交响曲》、《最后的乐园》、《西藏之光》、《楚》、《和平祭》、《琵琶协奏曲》、《共和之路》、《岭南四首》、《临安七部》、《广东音乐组曲》、《喜马拉雅之光》、《青芒果香》、《纳木错》、《林泉》、《羊卓雍错》等;舞剧音乐《深圳故事》、《澳门新娘》、《停车暂借问》等;歌剧《咏别》、《永乐》及《牡丹亭》。

 

       叶小纲的影视音乐包括:《湘女潇潇》、《死神、老人与少女》、《生命如歌》、《洗澡》、《至高荣誉》、《上海沧桑》、《走出凯旋门》、 《人约黄昏》、《波涛汹涌》、《刮痧》、《芬妮的微笑》、《天上的恋人》、《玉观音》、《惊涛骇浪》、《太行山上》、《大国崛起》、《飞天》等。其中《惊涛骇浪》获中国电影华表奖“最佳音乐奖”,《刮痧》和《太行山上》荣获中国电影金鸡奖“最佳音乐奖”,《人约黄昏》获上海电影节“最佳音乐奖”,叶小纲本人还获得过上海电影节颁发的“杰出电影音乐贡献奖”。

 

       叶小纲曾获得国内外诸多重要奖项和荣誉称号,举办过多场个人作品音乐会,其中包括在“香港国际艺术节”、“上海之春音乐节”、“北京国际音乐节”和“澳门艺术节”、德国“萨尔州艺术节”上的专场演出。从1995年起,他的作品被世界著名的音乐出版公司Schott所出版和代理。他荣获的国际奖项有美国的“路易斯•兰奖”、“哈沃德•汉森”奖、齐尔品作曲比赛第一名、美国Li基金会“学术杰出成就奖”、“宾州政府委员会和大都会生命基金会财政资助”、美国作词作曲家协会“ASCAP”奖、中宣部“五个一工程”奖、文化部“文华音乐奖”、中央音乐学院“杰出贡献奖”、多次获中国音乐家协会“金钟奖”一等奖及其他奖项、文化部“区永熙优秀音乐教育奖”、“杨雪兰教育奖”、“北京市优秀教师”、教育部“2001年高等教育国家级教学成果一等奖”、2005年上海“宝钢教育特等奖”、2011年中国版权中心“十大中国著作权人”、2012年美国古根海姆基金作曲家大奖、2013年第二届“中华艺文奖”等荣誉称号。

 

       2008年北京奥运会开幕式上,全球共计有30亿观众聆听到了由郎朗演奏叶小纲创作的钢琴协奏曲《星光》。这部作品体现了叶小纲音乐创作中对终极人文的关怀,是中国当代音乐创作中浓墨重彩的一笔。

 

       叶小纲曾在美国纽约林肯中心、德国萨布吕肯和慕尼黑、英国伦敦、哥斯达黎加首都圣何塞分别举办《中国故事——大地之歌》专场音乐会,为中国当代音乐在国际上的展示和传播做出了积极的尝试,获得极大成功。《中国故事》系列音乐会在国外的成功上演,促进了中外文化的广泛交流,也是中国政治、文化软实力在国际上的最新展示,为在国际上“讲好中国故事,传播中华当代文化”做出了重要贡献。


 

 

郑阳

 

       郑阳,青年作曲家,1988年生于中国辽宁省鞍山市,成长于音乐世家。2006年考入中央音乐学院作曲系,2010年被推荐保送中央音乐学院硕士研究生,师从著名作曲家秦文琛教授。2014年以全优成绩毕业,获得硕士学位,同年特招入伍,调入解放军艺术学院音乐系作曲教研室任教至今。

 

       曾接受国内外各类重要机构的大量委约创作,包括:中国国家交响乐团、北京现代音乐节、深圳“一带一路”国际音乐季、美国巴洛基金中心,澳大利亚“Encounters”国际音乐节、泰国国际音乐节、“211室内乐精品工程”、波兰“华沙之秋”国际音乐节、EOS交响文献乐团等。

 

       曾与多个重要乐团进行了多次成功的合作,包括:中国国家交响乐团、北京交响乐团、中央民族乐团、中国广播民族乐团、澳门乐团、深圳交响乐团、亚洲爱乐乐团、EOS交响文献乐团等多个重要乐团成功合作。

       作品曾获得“2014北京现代音乐节美国巴洛捐赠基国际作曲比赛”唯一大奖,以及在“文化部第十六届全国交响乐作品比赛”、“第四届帕拉天奴杯作曲比赛”、“中国艺术高校改编创作大赛”等各类比赛中获奖。

       2016年受邀请进入G20(二十国集团)国际峰会“最忆是杭州”大型水上情景表演交响音乐会主创团队。

 

       其创作领域涉猎广泛,包括交响乐、交响合唱、民族管弦乐、合唱、室内乐、独奏、影视音乐等。

  

       其多部作品在国内外多次公演,足迹遍及中国、美国、德国、波兰、澳大利亚、泰国、台湾等地,均获得很高评价。近几年来,郑阳的音乐创作从技术到审美及创作理念,得到了著名作曲家、中国音乐家协会主席叶小纲教授全方位的指导和帮助。他的创作有了突破性的进展与成功,部分作品的乐谱已经在人民音乐出版社、中国唱片总公司、中央音乐学院出版社等中国重要出版社出版。 

 

指挥简介:

 

胡咏言


       指挥家,现任北德国家爱乐乐团首席客席指挥, 包头交响乐团艺术总监,中央音乐学院乐队学院创建者(原院长/艺术总监)同时也是耶鲁大学兼职教授(被授予2016十三位优秀教授-总统奖)

 

       纵观指挥家胡咏言的职业生涯,他与众多白金销量唱片的艺术家们都有着硕果累累的合作其中包括马友友、帕尔曼、汉德克思、卓克曼、郎朗、Charlotte Church(英国歌星)、 Nana Mouskouri (希腊歌星)、 Mark O'Connor (美国乡村提琴手)、 Doc Severinsen (美国小号手)与村治佳织(吉他)等众多著名艺术家。

 

       胡咏言在今年九月成功与底特律交响乐团合作在纽约林肯中心费舍音乐厅演出著名作曲家叶小刚古根汉获奖作品音乐会,受到业内外高度的赞扬与好评!

 

       2010年9月,胡咏言同海内外著名的梅兰芳京剧团以及一代京剧大师梅葆玖先生合作,同加拿大艾德门特交响乐团在加拿大巡演。这是近年来同北美文化交流具有深远意义的重要事件。

 

       2009年,胡咏言执棒青岛交响乐团赴美在纽约卡耐基音乐厅、华盛顿肯尼迪中心巡演。华盛顿邮报特此为其精彩的演出给予高度的评价尤其是乐队在胡的带领下,深动地诠释了美国作曲家伯恩斯坦的作品和中国著名作曲家叶小钢的琵琶协奏曲,给观众留下特别美好的印象。

 

       胡咏言还担任北京现代音乐节的音乐总监,这是他回国后同北京现代音乐节艺术总监,著名作曲家叶小纲的合作,今年已走入了音乐节的第十一个年头,为开拓和推广新音乐,繁荣创作和国际交流的发展,起到了重要的推动作用,得到了来自社会与专业领域里的高度肯定和支持。

 

       胡咏言还曾和国际上许多著名的乐团合作,如法国国家交响乐团,伦敦皇家交响乐团,美国好莱坞乐团等以及新加坡,台湾和香港的乐团。近年来胡在德国同许多乐团和歌剧院合作如吕贝克歌剧院,基尔歌剧院和汉堡交响乐团等。胡咏言还同中央电视台「为中国喝彩」栏目合作,分别在美国,英国,巴西,希腊等国家通过电视向广大海内外电视观众介绍中国的文化和艺术家,广泛地得到好评和赞誉。

 

       胡咏言毕业于中央音乐学院并在1986年深造于耶鲁大学和纽约朱丽亚音乐学院(毕业于硕士学位)。他具有丰富的艺术想象力体现在各种制作从古典音乐,歌剧到音乐剧,电影音乐乃至路演的安排,以及其创新精神,深受听众喜爱。胡咏言曾任上海广播交响乐团(现上海爱乐乐团)音乐总监和首席指挥,还曾于1995年至2000年、1993年至1998年,分别担任过美国明尼苏达州德鲁斯交响乐团、纳布拉斯加州林肯交响乐团这两个交响乐团的音乐总监与指挥。他还担任过前中央乐团(中国国家交响乐团)的首席指挥,并分别带领中央乐团第一次访问韩国和台湾以及带领上海交响乐团作欧洲巡演等演出活动。 
 

       2004年应母校中央音乐学院邀请创办亚洲第一所乐队学院(研究生院)/EOS乐团,这是一所专门培养国内乐队表演人才的机构。EOS乐团\中央音乐学院乐队学院在胡咏言的领导之下,从小到大,现已初具规模,已毕业的艺术硕士是中央音乐学院总和的一半,学生的就业率近乎百分之一百,它的教学理念是用音乐点亮人生!EOS乐团除了在北京音乐厅每年举行音乐季还在国家大剧院定期举行周末音乐会,普及古典音乐,已成为国家大剧院一个深受听众欢迎的品牌。近年来在国家大剧院成功演出的全部马勒交响乐系列受到业内和观众的广泛好评!

 

       2011年起,EOS乐团举行了「Umusic」活动既请大学生走进音乐厅活动。为此每年有十几所高校学生参与观看演出,至目前为止已有近万名学生得益于古典音乐的熏陶;EOS还在各个大学包括香港的大学路演和讲演,普及音乐,深受青年人追捧和喜爱。2012年在胡咏言倡导下以政企学合作模式,在上海老码头举行夏季音乐节,为市民举行免费音乐会同时还为上海的中学生乐团免费培训,得到了社会的一致认可和近百个媒体的关注与报道。目前EOS在胡咏言倡议之下正在同北京郊县十几所民工子弟学校合作,创建「音乐彩虹」计划,为民工子弟学习音乐,享受音乐开创条件和建立学习计划(将借鉴纽约朱丽亚音乐学院预科学院模式)。

 

       胡咏言出生于上海的一个音乐家庭,父母都曾是上海交响乐团团员,他从小同外祖父学习小提琴。他的两个伯父也喜欢音乐都分别在国立音专学习圆号和声乐;而他的大伯父曾是鲁迅的学生,跟随夏衍走入文化圈,成为在三十年代上海一位才华横溢的编剧和导演,而其夫人就是著名电影演员龚秋霞;胡的大姑姑胡蓉蓉则是中国第一位跳芭蕾舞之先驱和当时的电影童星。解放后任上海舞蹈学校校长和上海芭蕾舞团团长,是开创中国芭蕾舞先河的重要人士,并在芭蕾舞「白毛女」担任重要的编导之一。;她还创作了芭蕾舞「雷雨」等具有国内外影响力的作品。

 

 

张艺

 

       中央芭蕾舞团音乐总监、首席指挥、享受国务院政府特殊津贴专家


       张艺自5岁开始学习小提琴,1990年被保送至中央音乐学院指挥系,师从著名指挥家徐新教和冀瑞铠教授。2000-2003年,他在德国萨尔布吕肯音乐学院攻读硕士学位,获得享有德国指挥界“活化石”之称的指挥家马克思·博默教授悉心教导。


       作为当前中国颇具影响力的青年指挥家之一,张艺曾与众多国内外著名乐团合作音乐会、歌剧和芭蕾舞剧演出,如中国国家交响乐团、中国爱乐乐团、上海交响乐团、澳门乐团、英国伦敦爱乐乐团、德国广播爱乐乐团、马来西亚爱乐乐团、澳大利亚维多利亚交响乐团、古巴交响乐团、瑞典皇家歌剧院等。他的足迹遍布欧、美、澳与亚洲等地,携手合作的著名中外艺术家有伊曼纽尔Ÿ帕胡德、文策尔Ÿ富克斯、雷诺德•卡皮桑、提鲍德、郑明和、张永宙、郎朗、陈萨、宁峰、秦立巍等。马来西亚国王与王后对他极为赞赏,当地新闻媒体也给予了高度评价:“(张艺是)灿烂的、不可思议的、极具魅力的年轻指挥家”。

 

       张艺曾指挥演出许多中外作品的中国首演,如斯特拉文斯基的《一个士兵的故事》、叶小纲的《马九匹》、陈其刚的《道情》和《大红灯笼高高挂》(芭蕾)、莫扎特《c小调弥撒》和罗西尼《圣母悼歌》的中国首演等。此外,他还录制了不少中外作品的唱片,如德国Wergo唱片公司出版的叶小纲交响乐作品,与英国伦敦爱乐乐团及大提琴演奏家秦立巍为DEECA唱片公司录制英国作品专辑。2012年5月因指挥大量中西方当代音乐荣获北京现代音乐节杰出贡献奖。

 

       在国家重大活动中也能看到张艺的身影,如2007年香港回归十周年庆典演出和2008年北京奥运会开幕式,其中张艺指挥并录制了北京奥运会开幕式的大部分音乐,包括主题歌《我和你》。2015年11月,张艺带领中央芭蕾舞团交响乐团赴瑞士日内瓦万国宫举办的“联合国五常联合音乐会”,庆祝中瑞建交65周年、联合国胜利70周年和世界反法西斯战争胜利70周年。


 

陈琳

 

      陈琳,指挥家,目前任教于中央音乐学院指挥系。作为新一代中国指挥,陈琳不仅活跃在全国的各个重要舞台上,同时与国际众多音乐团体有过成功合作。具有悠久历史的德国斯图加特室内乐团称其为“不可多得的优秀音乐家”。


      1996 年考入中央音乐学院,师从我国著名指挥家俞峰教授。在学期间便以优秀的才能得到广泛关注。2000 年受指挥大师小泽征尔先生推荐,免试进入美国顶尖的坦格伍德音乐节学习,并取得了伯恩斯坦奖学金。1999 年至 2003 年间三次入围法国贝藏松指挥比赛决赛。2007 年, 在波兰著名城市卡托维茨举行的第八届菲黛尔伯格国际指挥大赛中荣获第二名,取得“银指挥棒奖”,以及“波兰著名作曲家西曼诺夫斯基作品最佳指挥奖”两个奖项。当地媒体称其“指挥技术精湛,指挥风格挥洒自如,将成为国际乐坛的一颗新星。”


      2003 年起,陈琳担任小泽征尔音乐塾助理指挥,参与了多部歌剧的排演,并担任 2005 年音乐塾中国巡演指挥,大获成功。2006 年作为客席指挥被邀请参加日本著名的松本斋藤秀雄纪念音乐节,指挥了歌剧罗西尼歌剧《塞维利亚的理发师》及多场音乐会。2011 年小泽先生由于健康问题取消了在北京国家大剧院的演出,陈琳接替了其中部分音乐会的指挥,获得业内一致好评。2013 年,陈琳受邀指挥日本斋藤秀雄音乐节闭幕音乐会,受到广泛关注。


      近年来,陈琳作为歌剧指挥也受到业内外瞩目,2011 年受邀与中央歌剧院合作,在中国指挥首演施特劳斯歌剧《蝙蝠》,获得巨大成功;2015 年再次受邀与中央歌剧院合作,指挥演出普契尼歌剧《托斯卡》。2014 年至 2016年,受邀与台湾创世歌剧团合作,指挥演出普契尼歌剧《波西米亚人》、莫扎特歌剧《女人心》。陈琳指挥涉猎的作品广泛,从交响乐、西方经典歌剧到中国当代原创歌剧;与中国领先的乐团及歌剧院保持着良好的合作关系,如国家大剧院、中央歌剧院、北京交响乐团、上海爱乐乐团、杭州爱乐乐团等。她出色的音乐才能也受到国际著名音乐团体及音乐节的亲睐,其中包括日本斋藤秀雄纪念音乐节、法国广播爱乐乐团、波兰西里西亚爱乐乐团、德国斯特加特室内乐团。


      作为乐队指挥专业教授,陈琳也潜心研究现代指挥法教学。自2004 年留校任教以来成绩突出,培养的指挥专业学生屡次在国内外重大赛事获得优异成绩。2005 年至 2008 年受聘于美国辛辛那提音乐学院,担任学生乐团音乐总监及指挥系教授。

 

 

夏小汤

 

       夏小汤,著名指挥家,现担任中央音乐学院指挥系教授,中国青年交响乐团首席指挥,中国爱乐乐团常任指挥。中国爱乐乐团团长助理,2005年开始担任中国青年交响乐团首席指挥,2006年荣获中国国际指挥比赛金奖。2007年起兼任中国爱乐乐团指挥. 合作过的乐团包括上海交响乐团、中国国家交响乐团、法国贝桑松交响乐团、法兰克福广播交响乐团、法兰克福歌剧院交响乐团、西班牙卡达克斯交响乐团、广州交响乐团、韩国首尔音乐学院交响乐团、美国美洲交响乐团、旧金山巴罗克乐团、深圳交响乐团、中央歌剧院、北京交响乐团、杭州爱乐乐团与贵阳交响乐团等。

 

       曾经与众多国内外著名演奏家和作曲家合作,其中包括谭盾、潘德列斯基、王健、朗朗、孙秀苇、阿兰•列菲维(Alain Lefèvre)、诹访内晶子(Akiko Suwanai)、王羽佳、大卫•弗雷(David Fray)、卡蒂雅•布尼娅季什维利(Khatia Buniatishvili)、内尔森•福莱尔(Nelson Freire)、安妮-秋子•迈耶斯(Anne-Akiko Meyers)、艾曼努埃尔•帕胡德(Emmanuel Pahud)、薛伟、吕思清、叶小钢、郭文景、陈其钢与唐建平等。夏小汤指挥中国爱乐乐团合作录制了贝多芬第五与第七交响曲、肖斯塔科维奇第十交响曲等作品的唱片,并与歌唱家袁晨野合作录制马勒《少年的魔术号角》,与钢琴家王羽佳合作录制了普罗科夫耶夫第三钢琴协奏曲,与吉它演奏家杨雪菲一起录制了《阿兰胡埃斯协奏曲》,与濮存晰、廖昌永、王秀芬、张建一等合作拍摄艺术电影《黄河大合唱》。夏小汤也是国内众多著名歌唱家的首选合作指挥,同宋祖英、董文华、张也、阎维文、蒋大为、佟铁鑫、吴碧霞、吕继宏等都有过合作。夏小汤还是中国三大男高音(戴玉强、魏松与莫华伦)长期合作指挥。目前,夏小汤每年在全球指挥50场以上的音乐会,多次参加中国国侨办组织的文化中国四海同春的演出,在全球一些华人聚集的主要大城市举行音乐会,并同著名歌唱家宋祖英等合作,在美国东西海岸巡回演出。2015年携手中国爱乐乐团一起在中亚、西亚与欧洲巡回演出,2016年再次携手中国爱乐乐团在东南亚和南亚进行巡回演出。夏小汤指挥诠释的当代作品准确、细腻、音响丰富、层次清晰,得到了世界上多位作曲家的赞誉。谭盾的《水乐》与《纸乐》、陈其钢的《源》与《京剧瞬间》、潘德列斯基的《广岛受难者的挽歌》等等,给观众和作曲家本人留下了美妙的瞬间。夏小汤也经常和众多流行音乐巨星合作,包括周杰伦、John Legend、张靓颖、孙楠、克里斯•波蒂(Chris Botti)、凤凰传奇、杨坤等。

 

       夏小汤现在还担任“三高”交响乐团的音乐总监。“三高”交响乐团由国家高级干部(部长以上)、高级军官(少将以上)、高级教授(终身教授和正教授)组成,2012年12月在中国国家大剧院演出,多位国家领导人和一百多位驻华大使出席了音乐会,并对音乐会的指挥家高度赞誉,音乐会演出盛况空前。现在夏小汤带领“三高乐团”(现改名为满天星交响乐团)在中国大力推广和宣传高雅音乐,积极倡导“使中国音乐化”。

 

       作为中国青年交响乐团的首席指挥,夏小汤一直致力于乐团的发展和建设,统领该乐团在国内外一些城市举行了几百场音乐会,并率领中国青年交响乐团多次赴欧洲巡回演出。2008年赴韩国首尔演出理查•斯特劳斯《唐璜》和拉赫玛尼诺夫第二交响曲,其激情和深刻的音乐表现使全场观众起立鼓掌,热泪盈眶。近年来夏小汤和中国青年交响乐团乐团多次赴欧洲演出,包括在伦敦、维也纳、柏林、日内瓦与克拉科夫等城市的音乐会。近年来,他率领中国青年交响乐团演出了马勒第一、第四与第五交响曲,贝多芬第五、第六与第九交响曲,柏辽兹《幻想交响曲》,理查•施特劳斯《蒂尔的恶作剧》与《英雄生涯》,德彪西《大海》以及勃拉姆斯的四部交响曲等作品。夏小汤指挥风格严谨、准确、激情、潇洒,每次演出都留下许多激动非凡的美妙瞬间,广受音乐家们的好评。众多主流媒体和网络媒体都可以看到他的报道,称其为”极具天才的指挥家”,“每一个细胞都在指挥音乐”,“是在用心灵的歌声表达音乐的指挥家”,“追寻他的手势就能完全了解音乐的内容”,“音乐与视觉完美享受的指挥家” 。


 

焦阳

 

       作为一名备受国际瞩目的中国青年指挥家,他的足迹已遍布北美,欧洲和亚洲地区的若干主流音乐厅与剧院的舞台,其中包括德国柏林音乐厅和中国国家大剧院。先后毕业于中国中央音乐学院,美国耶鲁大学和德国柏林汉斯艾斯勒音乐学院。曾师从于德国指挥家Christian Ehwald,德国指挥家Hans-Dieter Baum, 著名华人指挥家胡咏言,英国指挥家William Boughton,德裔指挥家OttoMueller及韩裔指挥家Shinik Hahm,也曾受教于中央芭蕾舞团艺术总监张艺,中国交响乐团首席指挥李心草和已故中国著名指挥教育家徐新先生。

 

       现任德国杜塞尔多夫Ensemble Tempus Loquendi新音乐团艺术总监和中国兰州交响乐团音乐副总监。曾担任美国纽黑文室内乐团音乐总监和中国中央音乐学院乐队学院EOS乐团常任指挥。

 

       美国著名指挥家大卫津曼曾评价到:“这是一位充满智慧想象力的青年指挥家。”俄国指挥大师罗日杰斯特文斯基则寄语:“他的艺术天分会为他打开明亮的人生道路。”

 

       2016年夏季在意大利Ravenna音乐节中受指挥大师里卡尔多穆蒂邀请并作为唯一亚洲指挥家考入第二届“意大利歌剧学院”与穆蒂大师共同工作经典剧目威尔第”茶花女”并与意大利切鲁比尼交响乐团成功上演音乐会版歌剧。

 

       2016年春天客座指挥罗马尼亚摩尔多瓦雅西国立爱乐乐团获得成功并再次获邀。而在16年初和15年底则首次与著名的柏林音乐厅管弦乐团和布兰登堡国立法兰克福乐团在柏林音乐厅演出音乐会。

 

       2014年在第五届罗马尼亚布加勒斯特国际青年指挥家比赛一举夺得第二名,并随即受邀指挥布加勒斯特乔治埃奈斯库爱乐乐团在罗马尼亚埃奈斯库国际音乐节中成功合作音乐会,并由罗马尼亚国家电视台现场直播。

 

       2014年末,作为原创组成员之一,与中央芭蕾舞团交响乐团与中国北方昆剧院合作,指挥首演了大型交响合唱清唱剧《红楼梦》,广受全国音乐业界内外的频繁关注。

 

       2013年夏,受中国文化部和中国对外演出公司邀请,担任第六届中国国际青年艺术周开幕式音乐会的艺术总监与乐队指挥。

 

       自2012年夏天与中国国家大剧院管弦乐团的首次音乐会大获成功后,一直保持着与该团频繁而精诚的合作关系。其中于2013年末启始的国家大剧院管弦乐团室内乐团计划里,以充满创意的曲目安排和诠释揭开了其系列演出,并于北京国家大剧院中国首演Ginastera著名的室内乐团交响变奏曲。

 

       2013年入选由著名指挥家Riccardo Muti主持的芝加哥交响乐团2013“乔治索尔蒂”国际青年指挥家项目,在6月与芝加哥城市交响乐团愉快合作。7月初,作为唯一亚洲青年指挥家考入著名的苏黎士音乐厅管弦乐团国际指挥大师班,成功完成了与著名的瑞士苏黎士音乐厅管弦乐团首次合作。

 

       2012年中国文化部主办的最高级别指挥赛事-第一届李德伦指挥比赛最高奖获得者,并得到时任评委会主席俄罗斯指挥大师罗日杰斯特文斯基的指导和盛赞。此外早在在2006年中国深圳举行的第二届全国指挥大赛中即为铜奖获得者。

    

       2012年4月曾指挥耶鲁新音乐团成功完成了著名芬兰作曲家Kaija Saariaho作品的美国首演,在2011年夏天则受邀在美国最古老的音乐节 - 诺尔福克音乐节中首次指挥了音乐会。

 

       作为一位现代音乐的热忱探索者。由此从2005年起至今,则一直受邀在年度北京现代音乐节中演出和录制了大量现代音乐,并在2016年第14届北京现代音乐节里指挥闭幕音乐会。

 

       曾合作过的艺术家有:美国钢琴家Robert Blocker, 前帝国铜管重奏圆号Eric Rusky, 日本小提琴家五岛龙,美国小号演奏家Allan Dean, 小提琴家吕思清,歌唱家戴玉强田浩江,廖昌永,幺红等;曾经合作的乐团包括:柏林音乐厅管弦乐团(原柏林交响乐团),芝加哥城市交响乐团,中国国家大剧院管弦乐团,中央芭蕾舞团交响乐团,美国耶鲁爱乐乐团,瑞士苏黎世音乐厅管弦乐团,北京交响乐团,布加勒斯特乔治埃奈斯库爱乐乐团,雅西摩尔多瓦国立爱乐乐团,美国阿拉巴马交响乐团,波兰西里西亚爱乐乐团,德国法兰克福国立交响乐团,中国歌剧舞剧院交响乐团,上海歌剧院交响乐团,中国电影乐团,中央民族乐团,深圳交响乐团,陕西爱乐乐团,江苏交响乐团,青岛交响乐团等。

 

       未来的计划包括与罗马尼亚Iasi爱乐乐团和德国杜塞尔多夫Tempus Loquindi Ensemble的再次合作,以及重返中央芭蕾舞团交响乐团,深圳交响乐团,陕西爱乐乐团等。


 

演员简介: 按节目顺序排序

 

 

黄蒙拉

   

       黄蒙拉是当今国际乐坛最活跃的小提琴家之一,被誉为“东方帕格尼尼”。他精湛的演奏技术和细腻丰富的音乐情感,使演奏既彰显冷静的光芒,又感人至深,令世界各地的古典音乐爱好者为之倾倒,成为古典乐坛备受瞩目的人物。

 

       为发掘培养下一代小提琴顶尖人才,黄蒙拉应邀担任日本仙台国际音乐大赛等国际国内重大赛事的评委,以及多个音乐节、大师班的特聘小提琴教授。

 

       作为小提琴独奏家,黄蒙拉长期与各国顶尖乐团及著名指挥合作。合作过的乐团包括德累斯顿国家管弦乐团、班贝格交响乐团、斯图加特广播交响乐团、汉堡交响乐团、丹麦国家交响乐团、瑞士巴塞尔交响乐团、卢森堡爱乐乐团、法国尼斯爱乐乐团、捷克爱乐乐团、贝尔格莱德爱乐乐团、日本NHK交响乐团、日本爱乐乐团、上海交响乐团、墨西哥国家交响乐团、香港管弦乐团等;合作过的著名指挥有尼姆·雅尔维、乔纳森·诺特、余隆、亨里克·谢弗、艾度·迪华特、汤沐海、吕嘉、托维·布兰维尔等。

 

       2007年4月,黄蒙拉于纽约林肯中心艾丽斯托尼音乐厅及波士顿乔顿音乐厅举办了美国首演。同年12月于北京担任国家大剧院开幕音乐会演出嘉宾。2008年5月成为第一位于久负盛名的“布拉格之春”音乐节举行小提琴独奏会的中国艺术家,并取得巨大成功。

 

       2009/10音乐季他参与了更多重要演出,包括台湾的帕格尼尼音乐节,并与瑞士巴塞尔交响乐团及日本NHK交响乐团分别在中国及日本巡回表演。随后与德国汉堡交响乐团首次合作演出。2011年伊始,黄蒙拉与另一著名德国乐团—德累斯顿国家管弦乐团合作,成功地进行了中国巡演。并在同捷克爱乐的巡演中拉开了2011/12音乐季的序幕。12年7月受邀赴德国再次同德雷斯顿国家管弦乐团合作,同年3月与墨西哥国家交响乐团在墨西哥巡演,均获得巨大成功。13年与德国老牌武藤堡室内乐团和捷克布拉格室内乐团在中国的巡演也引得了一致好评。2014年,他与意大利贝里尼歌剧院乐团及维也纳交响乐团等乐团合作巡演,下半年还将在日本与意大利展开一系列演出。

 

       黄蒙拉的个人专辑由环球唱片Deutsche Grammophon(DG)独家出版发行。《Violin Show Pieces》于2005年发行。《Violinissimo》于2008年推出。《Paganini 24 Caprices》于2011年发行。黄蒙拉成为第一个与环球DG品牌合作的中国小提琴家。

 

       黄蒙拉22岁便获得第49届帕格尼尼国际小提琴大赛金奖,并因获此届比赛的“帕格尼尼随想曲演奏奖”和“纪念马里奥罗明内里奖”,被誉为“东方的帕格尼尼”。

 

       除了帕格尼尼赛事上所获得的奖项,他得到的其他奖项包括:2001年日本仙台国际小提琴比赛金奖及观众奖,2000年波兰列宾斯基-维尼亚夫斯基国际小提琴比赛银奖、观众奖。

 

       2007年,黄蒙拉获得了戴维·马丁/弗洛兰斯·胡顿协奏曲大奖和里奇基金会大奖。同年,为了表彰黄蒙拉的艺术成就,意大利著名品牌Montegrappa为这位年青的杰出小提琴演奏家颁发了Genio Creativo艺术大奖,以肯定他在古典艺术领域的贡献。

 

       2014年担任中国唯一的古典音乐频率FM947的形象大使,推动古典音乐在中国的发展。

 

 

胡胜男

 

       旅德打击乐演奏家,她是至今为止唯一一位在国际打击乐比赛中获得金奖的中国人,也是中国第一位获得博士学位的打击乐女演奏家,曾荣获柏林国家文化部颁发的国际艺术家继承人殊荣。

 

       胡胜男童年时便显露出在音乐方面的特殊才能。五岁开始学习钢琴,十岁跟随母亲学习木琴,先后跟随金纪广、刘光泗、焦山林、赵纪学习打击乐,1996年考入中央音乐学院附中西洋打击乐专业。2002年毕业考入奥地利格拉茨国立音乐艺术表演大学,跟随维也纳广播交响乐团定音鼓首席GERALD FROMME教授和ULRIKE STADLER 教授学习打击乐器,2007年以最高分取得学士学位并荣获奥地利政府颁发的最高国家奖学金。同年考入德国柏林汉斯——艾斯勒国立音乐大学,在打击乐演奏家李飚、柏林爱乐定音鼓首席RAINER SEEGERS及柏林爱乐打击乐声部首席FRANZ SCHINDLBECK的指导下,攻读硕士和演奏家(博士)学位。随后同时在奥地利莫扎特音乐学院跟随国际打击乐大师PETER SADLO,攻读打击乐硕士,2010以最高分获得演奏家(博士)文凭,胡胜男曾在许多音乐比赛中获奖,最令人瞩目的是2007年在最具权威的慕尼黑胡梅尔国际打击乐大赛中获得金奖、在保加利亚国际打击乐大赛中荣获银奖(金奖空缺)以及最佳定音鼓演奏奖两项殊荣。

 

       作为职业打击乐独奏家,胡胜男曾与众多著名指挥家、作曲家及各国顶级乐团进行过合作,如:德国柏林音乐厅交响乐团、德国德意志交响乐团、中国爱乐乐团、上海交响乐团、德国新布兰登堡爱乐、德国布兰登堡州立乐团、保加利亚国家交响乐团、深圳交响乐团、欧洲华人节日乐团、四川爱乐交响乐团杭州爱乐乐团、青岛交响乐团、奥地利格拉茨音乐学院交响乐团、奥地利雷欧本交响乐团、德国德意志室内乐团、德国普鲁士室内乐团、奥地利铜管乐团、奥地利NOVA打击乐团等,其音乐会足迹遍及欧洲和亚洲。她曾在众多的音乐节上举办过打击乐独奏专场音乐会,如德国“BAD KISSINGEN”国际音乐节、德国卡赛尔国际音乐节、欧洲古典青年音乐节、上海之春国际音乐节、北京现代音乐节、“THE BEST OF BERLIN”音乐节、中央音乐学院音乐节、LINZ国际打击乐节、奥地利LEOBEN音乐节、法国国际打击乐节等。

  

       作为艺术总监和创建人,胡胜男率领德国柏林轮回打击乐团,在欧洲举行了多场打击乐音乐会,活跃在各大音乐节。2008胡胜男受邀参加了北京奥运会闭幕式的演出。胡胜男还多次受到德国魏玛音乐学院、中国音乐学院、沈阳音乐学院、四川音乐学院等音乐院校的邀请,成功的举办了大师班和音乐会。

 

       她的演出曾多次出现在奥地利ORF电视台,奥地利古典频道OE1电台,德国广播电台,中国中央电视台等电视广播媒体。她的音乐会被奥地利皇冠报评为一场前所未有的打击乐盛宴,柏林邮政早报称她的演奏为一位魅力无穷的打击乐新秀。德国布兰登堡日报, 德国黑森州日报,中国音乐周报,中国乐器杂志,北京新京报,深圳日报等国内外媒体也对胡胜男进行过多次报道。


       2011年胡胜男发行了在德国录制完成的首张个人打击乐独奏专辑《who ist HU》。2014年第二张专辑打击乐钢琴二重奏在德国柏林西门子音乐厅录制完成。

 

       作为打击乐演奏家,胡胜男演奏的打击乐器超过两百多种,无论是键盘类打击乐器,还是鼓类打击乐器,无论是亚洲欧洲还是拉丁美洲的打击乐器,她都等潇洒自如和绘声绘色地演奏。音乐会上的胡胜男,凭借其对打击乐的超然领悟、独具特色的演奏风格和似乎是与生俱来的超强舞台感染力,给观众和听众带来全新和奇妙的视觉和听觉体验和对打击乐器无穷魅力的新发现。

 

       胡胜男在舞台上犹如一个演奏魔术师,透过音乐向听众和观众施魔法,令听众和观众热血沸腾和感动流泪;她是用心灵在感受和传递音乐,用节奏去诠释和再现生命。在音乐中她是纯净的、虔诚的、炽热的,这就是她的丰富,一个单纯而深刻的演奏家。她是当今为数不多活跃在国际音乐舞台上的杰出打击乐演奏家。

 

 

谢天

 

       谢天,中国当代著名旅意青年男高音歌唱家,中央音乐学院声歌系副教授。六岁开始学习声乐与钢琴,自幼展现出过人的音乐天赋。1996年进入中央音乐学院声乐歌剧系学习,师从著名教育家郭淑珍教授。2005年获得歌剧表演与教学双方向硕士学位,并留校工作。2011-2012年由国家公派赴意大利留学,就读于罗马“桑达•契齐利亚”音乐学院,跟随意大利传奇男高音歌唱家卡罗• 贝尔冈齐大师、安杰洛•洛夫列舍大师和艺术指导列奥那多•马扎戈里亚大师学习。

 

       从2004年开始,谢天在多项国际、国内大赛中屡获佳绩,其中包括朝鲜四月之春国际艺术节个人表演金奖;俄罗斯柴可夫斯基国际声乐大赛特别奖;第四届中国国际声乐比赛金奖;第九届文化部全国声乐大赛美声组第一名;首届中国歌剧节优秀表演奖等等。

 

       作为当代舞台上最活跃的歌唱家之一,谢天的足迹遍布世界各地,合作过的指挥家包括萨尔沃•撒格罗、帕维尔•兰多、吕嘉、陈佐湟、郑小瑛、胡咏言、张国勇、俞峰、李心草、彭家鹏等等,合作过的乐团包括中国爱乐交响乐团、中国国家交响乐团、莫斯科音乐学院歌剧院交响乐团、台湾国家交响乐团、中国芭蕾舞剧院交响乐团、中央歌剧院交响乐团、北京交响乐团、澳门交响乐团、上海歌剧院交响乐团、意大利格挈歌剧院交响乐团等等。主演过的歌剧、清唱剧包括:威尔第的《茶花女》男主角阿尔弗莱德;普契尼的《蝴蝶夫人》男主角平克顿;莫扎特的《魔笛》男主角塔米诺;柴可夫斯基的《耶夫根尼.奥涅金》角色连斯基;威尔第的《游吟诗人》男主角曼里科;威尔第的《阿依达》男主角拉达梅斯;亨德尔的《弥赛亚》;门德尔松的《第二交响曲》;威尔第的《安魂曲》;贝多芬的《庄严弥撒》、《第九交响曲》等等。重要演出包括:文化部春节联欢晚会;第九届《相约北京》开幕式;庆祝中华人民共和国成立60周年献礼开幕式;教育部纪念中国共产党成立90周年音乐会;中朝友好年闭幕联合演出;第五届中国国际青年艺术周开幕式等等。并参与了多部中国歌剧和现代音乐的演出,是当代年轻歌唱家最杰出的代表。

 

 

 

宋元明

 

       旅奥女高音歌唱家。以特优双硕士毕业于维也纳国立音乐与表演艺术大学“歌剧与轻歌剧”及“艺术歌曲与清唱剧”,师从弗兰茨•卢卡索夫斯基教授,取得声歌系“优秀艺术家”表演专业最高学位。同时毕业于维也纳普莱纳音乐学院长笛专业。任山东艺术学院音乐学院声乐教授。曾获第48届法国图卢兹国际声乐大赛第一名,奥地利第13届“塔利亚维尼”国际声乐比赛“最佳女高音”奖,捷克第44届“德沃夏克”国际声乐比赛第一名及“最佳歌唱家”双奖等六个国际比赛的奖项。在萨尔斯堡国际艺术节、维也纳美泉宫皇家歌剧院、金色大厅玻璃厅、奥地利格拉茨歌剧院、首尔及釜山艺术中心、捷克卡洛维瓦利歌剧院、华盛顿肯尼迪艺术中心、布宜诺斯艾利斯剧院、智利圣地亚哥剧院、北京国家大剧院、香港大会堂等剧院演出,与维也纳爱乐乐团及穆蒂、巴伦博伊姆和捷杰耶夫等著名指挥家合作过。出演了《唐•璜》、《费加罗的婚礼》、《蝙蝠》、《图兰朵》、《艺术家生涯》、《意大利女郎在阿尔及尔》、《骆驼祥子》、《威廉退尔》、《永乐》、《日出》、《这里的黎明静悄悄》、《游吟诗人》、《茶花女》、《唐帕斯夸莱》、《风流寡妇》等剧目。

 

       宋元明被维也纳文化媒体称之为“是纯正的大抒情女高音, 声音统一有磁性,很具潜力的年轻歌唱家,她的演唱相当细致入微,在高声区有非常漂亮的弱音处理。她的声音可塑性极强,柔美而具有力量,能胜任抒情到花腔的歌剧角色。” 

 

 

曲目介绍:

 

远去的桅杆》为管弦乐队而作(2017)

 

       《远去的桅杆》是打击乐与管弦乐队作品《黎明的桅杆》之姊妹篇,也同样是一部具有深刻哲学思辨,反应人类重大历史事件,揭示人性内涵的大型作品。

 

       全曲由一个悠远而深邃的序幕引入展开,呈现宏大壮阔的历史画卷,奇丽而神秘的种种意向与色彩随即层层叠入,动荡交汇,逐渐裂变,幻化出极其丰富的听觉效果,触发无尽的想象空间。当慢板的内容已经充分展现,一个具有强烈动感和内在张力的行进因素开始悄然嵌入,并逐渐扩大递增,将音乐带向澎湃而震撼的快板段落。此时,音响具有相当紧张的状态与压迫性的气势。力度、音区、和声等参数都以极为迅疾的速率进行着变化,造成异常强大的音响冲击力,并如汹涌的浪潮般层层推进。当能量极限蓄积并爆发后,便骤然退却,序幕悠长的主题线条变化再现呼应,勾起音响的回忆,引发无尽的思考。就当音乐仿佛就此终了时,行进的因素又再次意外地嵌入,打破了尾声的沉寂,最终裹挟着一股精神力量消失于天际。

 

 

叶小纲峨眉》为小提琴、打击乐与乐队而作,作品73号(2016)


       作品《峨眉》是由北京交响乐团及四川爱乐共同委约的为小提琴与打击乐而作的二重协奏曲。峨眉山位于中国四川峨眉山市境内,地势陡峭,风景秀丽,有“秀甲天下”之美誉。它是中国四大佛教名山之一,佛事频繁。叶小纲曾多次前往四川采风,这部作品讴歌了峨眉山的大好景色及描绘了四川深厚的人文主义情怀。作品以音画的形式对峨眉的自然风光和深厚蕴藏的人文情怀进行描绘,小提琴就像是作者的心与思,而满台摆放令人眼花缭乱的各种打击乐器所营造出的“声响”,则更像是作者行走在峨眉山川间耳濡目染“扰动”他的“心”与“思”的神凡世界……

 


杜鸣心《冼星海在俄罗斯》为男高音、女高音与管弦乐队而作(2017)(世界首演)  


作词:莲蓬


        一些记忆和说明——五十年代,莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院附近的一个书店,来自中国的留学生、年轻作曲家杜鸣心正在翻阅书籍,一个俄国女人定定地看着他,说:“请问,您是中国来的吗?”杜鸣心回答:“是的,我是柴可夫斯基音乐学院的中国留学生,学习作曲。”那女人问他:“您知道冼星海吗?”杜鸣心说:“当然,他是我们中国伟大的作曲家。”女人激动起来,噙泪道:“终于看到一个他故国来的学子,一张东方的面孔,您想不想去看看他的骨灰?”杜鸣心点头:“当然,非常想。”于是他们叫了一辆出租车,奔赴郊外的陵园,骨灰盒上,赫然用俄文拼音写着“黄训”,那是冼星海的化名。

 

       女人名叫拉舍尔.萨蒂耶夫娜,犹太裔,中学英语老师。

       1944年春,在哈萨克斯坦的库斯塔奈和冼星海认识并结成伴侣。冼星海临终时,就是她陪伴在床前。

       女人景况凄凉,出租车费也是杜鸣心支付的。

       俄藉华裔作曲家左贞观先生于2005年应《人民音乐》杂志之约,写过一篇“冼星海在苏联之新探”的文章,做了较为详实的记述。

       本曲“午夜将至”选自歌剧《冼星海在俄罗斯》,表现了冼星海在莫斯科克里姆林宫医院的最后场景。

       本作品为“世界首演”。

 

 

奥利弗·施内勒尔五行/水》为管弦乐队而作 (2013)

 

         在中国的宇宙学中,五种元素或五种相位(wu xing 五行)代表了互相交织力量间一种错综复杂的发展过程。而每一种元素的物质特性很大程度上是比喻性的,做为能量及能量的转换、创造和毁灭的媒介和传递者,他们的功能是具体而复杂的。总体上,他们形成了一个循环,一种各异却又互补的力量间有节奏的高度动态的相互作用。

 

         诸多方面与此概念紧密联系:人类健康,心智,性格,人出生的时间,生育和死亡,一年四季,天气模式的循环,自然的变化和模式也都属于五行的范围。

 

         我的《五行》,是由五部作品组成的套曲,每一部作品都代表了一种元素。五行/水是这个系列的第三部作品,第一部《五行/金》(2006-2011)受SWR委托创作,第二部《五行/火》(2010)是受德国科特布斯爱乐交响乐团委托创作。这组套曲的五部作品不是标题音乐,而是以五行的概念作为一个动态模型,这也很大程度上决定了我这组套曲整体设计,比如各乐曲之间的联系以及他们互相演替的顺序。五行也影响了角色设计以及每一部作品所代表元素的选择。每一部作品中, 音乐特征对应着五行里五种媒介各自的特点,我尽可能的运用这些表现我的音乐。对于音乐联想的、表达的特质,以及音乐组织和设计的各种形式,我都有浓厚的兴趣,作曲的策略也可能是受到这样兴趣的驱动。

 

         水的文化内涵非常丰富,富有魔力,滋养万物,诱惑感官,纯净世界又充满危险。五行中的水,一方面是保守的,向低处流动,最后静止甚至死亡,是焦虑和恐惧的载体。另一方面,水代表着智慧,柔软和无以超越的坚韧。它机敏活泼,造型变幻莫测,让人眼花缭乱。平静的水面映射水外的世界,却藏住躺在水下的一切。换一个视角,就变得清晰可见。

 

         五行/水是受法国广播电台委托为2014年巴黎存在音乐节创作,由法国国家交响乐团在巴黎首演,伊兰·沃尔科夫(IlanVolkov)担任指挥。

 

 

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